6月28日，在这个庆祝中国共产党成立103周年的光辉日子里，一部以抗战时期为背景的大型话剧《延安之光》在国家大剧院隆重开幕，连续四天的演出吸引了众多观众。首演之夜，剧院内座无虚席，观众们被剧中主人公李向明坎坷的人生所打动，在紧张刺激的谍战剧情中，共同感受了一段感人肺腑的平民传奇。
这部话剧由中共浦东新区区委宣传部（区文体旅游局）、北京保利剧院管理有限公司、上海东方艺术中心管理有限公司联合制作，并在6月23日的2024微博文化之夜上荣获“年度演出IP·年度优秀剧目”奖项。
青春与理想的赞歌，触动年轻一代的心弦
故事背景设定在1939年的上海，一群热血青年学生正准备踏上前往延安的旅程。在主人公李向明父亲去世一周年之际，家族成员因为时局的紧迫、亲情的纠葛和信仰的冲突而陷入挣扎。李向明，一个对烹饪充满热情的青年，外表看似不拘小节，内心却敏感而深思熟虑。他因为追寻心爱的人而意外卷入革命的洪流，深陷谍战的漩涡。虽然心中向往延安，命运却让他留在了上海，在混乱与黑暗中坚守信念，向着光明前进……
话剧《延安之光》改编自著名作家海飞的同名获奖小说，由海飞亲自担任编剧，著名导演张伯男执导。该剧名“延安之光”寓意着“心之所向”，主人公虽然未能踏足延安，却以一种隐秘而伟大的方式实现了精神上的抵达。海飞强调，《延安之光》不仅是红色题材的作品，更是对青春的颂歌，每个人都能在其中找到自己青春与理想的影子。“无论时代如何变迁，年轻人总是充满激情、勇往直前。对于当代中国的年轻人，《延安之光》具有强烈的时代意义，是特别值得年轻人观看的话剧。”
许多年轻观众在观看后表示，《延安之光》在宏大的历史背景下，巧妙地融入了亲情、爱情、友情等元素，从家庭小事到国家大事，层层展开，使观众能够深入地感受到剧中人物的情感，尤其是对青春与理想的细腻描绘，让人产生强烈的共鸣。
在首演前夕，剧组走进中央戏剧学院，邀请编剧海飞、导演张伯男及演员张开骋等与学生们深入交流，共同探讨《延安之光》的创作主题和舞台表现，分享戏剧、理想与青春的故事。
诗意品格，赋予主旋律新的生命
如何将原著26万余字的叙事浓缩为3小时的舞台剧，同时保持文学性与戏剧性，并进行创新表达，是导演张伯男面临的挑战。他表示，在《延安之光》中，他一直在寻找打开剧本叙事结构的钥匙。“这部剧应该是‘兼工带写’的，局部要‘工笔’，而整体上则要‘写意’。空间、表演、人物细节的写实，与整体气质和舞台表达的诗性，需要不断调整和平衡。”
舞台上，一座高耸的钟楼成为视觉焦点，随着矩形转台的转动，展现出不同的场景。舞美设计桑琦表示，钟楼象征着每个人心中的延安，而其“四面有门”的设计，寓意着“你永远能抵达延安”。舞台深处的大幕上，光影虚实结合，勾勒出上世纪三四十年代上海的风貌，为观众呈现了一种电影质感的诗意叙事。
多样化的舞台表现手段，不仅强化了原著的诗性品格，也赋予了全剧一种近似于现实主义叙事诗的美学风貌，将主旋律的创新表达提升到了新的高度。
首演当晚，众多实力派演员如刘智扬、李施嬅、李霆、李劲峰、王楠钧、孙翌琳、张开骋、江佳奇、李传缨等悉数登场，将《延安之光》中的人物群像生动地呈现在观众面前。其中，李霆、李劲峰、孙翌琳三位演员是首次在该剧中亮相，他们的加入为剧组增添了新的活力。来自不同剧院和艺术中心的资深演员与跨界明星的同台演出，不仅为观众带来了新鲜感，更是一场多元表演风格的融合与碰撞。
票房成绩亮眼，主旋律作品也能“红火”
去年，上海东方艺术中心携《人间正道是沧桑》在国家大剧院国际戏剧季上演，四场门票迅速售罄。一年后，他们再次带着新作《延安之光》在“七一”档期登陆国家大剧院，首演前门票也接近售罄，再次证明了主旋律作品的创新表达能够在市场上取得成功。
上海东方艺术中心管理有限公司总经理雷雯表示，《延安之光》从平民视角出发，将“小人物”与人性探索相结合，讴歌平民英雄、探讨人生价值、叩问信仰根基，这与东艺制作出品的价值观高度一致。东艺将继续坚持以人民为中心的创作导向，推出更多能够增强人民精神力量的优秀作品，让文艺之花绽放得更加绚丽多彩。
话剧《延安之光》在国家大剧院的演出将持续至7月1日，为观众带来一场思想与艺术的盛宴。
