近日，一场汇聚了全球创意精英的盛会——首届“文化·传媒·数字化”国际论坛在莫斯科圆满结束，吸引了超过五千名专业人士参与。这次论坛不仅集结了众多俄国本土的权威专家，还迎来了来自十六个国家的二十八位国际嘉宾，涵盖了电影、新媒体、公关、营销、信息技术、电竞及游戏开发等多个领域。
在为期两天的活动中，与会者就五大主题进行了三十一场深入的探讨，包括电影与新媒体的进化、AI在创作过程中的作用、虚拟现实的打造、视频游戏与电子竞技的未来、新兴传播平台的发展以及数字时代下创意经济的面貌。论坛的目标在于加强创意产业的国际协作，探索内容创造与分发的新模式。
电影焦点：国际电影大师齐聚莫斯科，共绘行业蓝图
电影行业作为论坛的重要组成部分，吸引了多位国际知名的电影人到场，他们分享了个人的洞见与行业经验。
塞尔维亚导演埃米尔·库斯图里卡担任了论坛的名誉主席，他在开幕式上发表讲话，表达了对莫斯科的深厚感情：“这座城市有着非凡的生命力，人口规模几乎是我的家乡的两倍。我认为，城市的生命力来源于人们真实的情感交流和互动。”
美国导演奥利弗·斯通与法国导演吕克·贝松也出席了相关讨论，与评论家、俄罗斯主流流媒体平台的代表及国际媒体专家一起探讨了电影行业的未来方向及其在全球创意产业中的角色转变。
吕克·贝松分享了自己在莫斯科拍摄的经历：“我非常幸运能够在莫斯科度过一周的工作时光，这里的美丽景色让我难以忘怀。俄罗斯人民的热情好客给我留下了深刻印象。每个国家都有其独特之处，而艺术则是连结不同文化的桥梁。我最近让我的儿子观看了塔尔科夫斯基的《潜行者》，他同样被这部影片所打动。电影作为一门无国界的艺术，无论外部环境如何变迁，它都能触动人心。”
奥利弗·斯通则指出电影的独特魅力：“电影之所以迷人，是因为它能够以创新的方式讲述古老的故事。我们不断寻找新的表达手法，赋予传统故事新的生命力。”他进一步表示，“对于影评人而言，保持独立和敏锐的视角极其重要。尽管并非所有作品都能成为经典，但这种多样性恰恰是艺术繁荣的基础。”
国际视角下的创意产业对话
除了电影界的领军人物，论坛还聚集了许多国内外创意产业的佼佼者，例如俄罗斯天然气工业传媒集团的副总蒂娜婷·坎德拉基、DIDENOK TEAM的创始人基里尔·迪杰诺克、Okko的执行制作人加夫里尔·戈尔杰耶夫，以及伊朗国家电视台的电影分析师阿米尔·雷扎、中国制片人梁笃、AI电影技术专家孔·赛元等人。他们就创意产业与新媒体技术的融合进行了深入的讨论，分享了各自领域的最新发现。
第一天的主题演讲“面向未来的传播”由库斯图里卡和奥利弗·斯通联合主持，探讨了新型媒体如何促进跨文化交流，并提出了激发创意产业潜力的战略思路。第二天的全体会议“媒体未来的图景：新视角与挑战”则聚焦于媒体生态系统的演变趋势，来自俄罗斯、法国等国的专家从不同维度剖析了新媒体对全球文化、政治和社会的影响。
多元视角开启创意产业合作新篇章
“文化·传媒·数字化”论坛涉及的主题广泛，从新媒体经济到电影与新平台的结合，再到传播领域的最新动态与潜在风险、游戏产业在新媒体环境中的位置、人工智能对创意行业的影响，以及该领域的人才培育与保护措施等。论坛在莫斯科电影制片厂的TAU场地举办，标志着莫斯科作为大型活动举办地的新高度，同时也是俄罗斯创意产业的重要里程碑，展现了莫斯科在文化开放性和技术创新上的力量，为全球创意人才和专业人员搭建了一个宝贵的交流与合作平台。
展望未来，随着更多国际活动在莫斯科的举办，这座城市正逐步成为全球创意产业的核心。依托其独特文化和先进技术的支持，莫斯科将吸引更多来自世界各地的艺术创作者、电影制作人、媒体专家和技术先锋，共同开启一个创意与科技交融的新纪元。
