随着第二十三届中国上海国际艺术节的帷幕缓缓拉开，中国的传统戏曲之声也在此刻响彻云霄。作为艺术节中最具古典韵味和文化传承的一环，今年的十场戏曲表演不仅展现了深厚的传统根基，更在创新上做出了大胆尝试，吸引了众多知名艺术家与新兴力量同台献艺。
申城舞台上的“梅花”竞艳
六位演员演绎十四种角色，温州市瓯剧艺术研究院精心打造的《张协状元》于10月18日在上海天蟾逸夫舞台圆满落幕。这部作品不仅是国内现存最早的完整戏曲剧本，被誉为“戏曲活化石”，而且该剧院还是全国独一无二的瓯剧演出团体，堪称行业内的翘楚。
据院长蔡晓秋透露，在来到上海之前，剧团刚刚完成了乡村巡演。正如许多地方戏一样，瓯剧深深扎根于乡土之中。《张协状元》的舞台设计简约而不失生动，甚至摒弃了传统的桌椅道具，通过演员们的精湛技艺来模拟场景，为观众带来别具一格的观剧体验。剧中汇集了瓯剧六大唱腔特色，并特别保留了南戏中的昆腔和高腔元素。“梅花奖”得主方汝将以其卓越的艺术造诣塑造了一个鲜活多面的角色形象——张协。
瓯剧《张协状元》剧照。
得益于艺术节的强大吸引力，近期上海舞台上涌现出一批杰出的“梅花奖”获得者。由成都市京剧研究院与重庆京剧院联手创作的印象京剧《薛涛》，以两位“梅花奖”得主刘露和周利担纲主演的形式呈现给上海观众。薛涛这位唐代才女，《全唐诗》收录她的作品多达八十九首，在女性诗人中名列前茅。“每一次演绎都是一次全新的探索。”这是两位主演共同的心声。她们分别饰演薛涛及其内心象征——孔雀，后者通过拟人化的手法反映了主人公内心的波动。
此外，大型现代评剧《走过暴风骤雨》也在上周末连续两晚亮相上海群众艺术馆。该剧基于周立波的小说改编而来，展示了东北地区特有的评剧魅力。
名家新秀共谱华章
江苏省演艺集团昆剧院院长施夏明认为，“传统戏曲最能体现中华民族独特的美学追求。”该团的新作《诗宴·唐才子传》即将在上海上演。此剧聚焦五位唐代著名诗人：白居易、贾岛、王维、杜甫以及李白，采用四折结构，并巧妙地通过编撰《唐才子传》的历史人物辛文房将故事串联起来。导演马俊丰形容唐诗在中国文化中的地位如同“电脑C盘里隐藏的重要文件夹”。届时，观众们将有幸欣赏到这些耳熟能详的经典诗句被搬上舞台，并通过南昆细腻优雅的艺术风格展现出来。
印象京剧《薛涛》剧照。（图片由演出方提供）
本届艺术节还将见证一系列精彩纷呈的新创剧目诞生。上海京剧院继十年前推出《春秋二胥》之后再次挑战历史新编剧——《武帝刘彻》，旨在重现汉武帝年轻时期治理国家、抵御外敌入侵并促进文化交流的伟大事迹。该剧由三位老生演员领衔主演，在流派特色方面做了充分挖掘，包括余派、麒派、高派等不同风格，确保能够满足广大票友的需求。
与此同时，北京京剧院则带来了专为传承和发展程派艺术而创作的新编现代京剧《石评梅》，青年程派名家郭玮担任主演；当代越剧大师赵志刚与其弟子费鑫萍合作重新演绎尹派经典之作《沙漠王子》，并在剧情改编及视觉呈现上进行了诸多创新；武汉汉剧院联合著名剧作家罗周及导演张曼君推出了以三国背景为主题的汉剧《夫人城》，力图彰显荆楚文化的独特风采。
值得一提的是，本次艺术节还安排了两场集合式演出，旨在让观众近距离感受戏曲界的老中青三代艺术家们之间的交流与碰撞，同时也见证了这一古老艺术形式如何在新时代下继续发扬光大。为了纪念梅兰芳诞辰一百三十周年及梅葆玖九十周年诞辰，北京京剧院特地筹备了一场名为“梅韵程风·梨园华彩”的京剧演唱会，邀请到了魏海敏、胡文阁、李宏等一批当今活跃于舞台之上的梅派代表人物参与其中，共同缅怀前辈留下的宝贵遗产；而来自上海戏曲学校的师生们也将携手登台，通过一场名为《精气神共潮生——海派戏曲狂想曲》的演出，在朱家角古镇的水上剧场向世人展示戏曲新生代的力量与活力。
