戏曲作为中华民族艺术的璀璨明珠，承载着自古以来诗词、歌舞、音乐等多元文化元素，蕴含深厚的文化内涵。每当新的视听媒介兴起时，中国戏曲总是积极寻求与之结合的新方式，从而实现跨媒介叙事。如今，通过电视和网络平台传播的戏曲综艺，以其独特的艺术魅力和广泛的传播力，成为传承戏曲文化的重要途径。
1. 以年轻态视角演绎经典
戏曲的生命在于观众，特别是年轻一代的认可与喜爱。正如清代戏剧家李渔所言，“传奇妙在入情，亦当与世迁移”，戏曲本身即具备不断创新引领大众审美的潜力。例如，昆曲青春版《牡丹亭》二十年来持续受到欢迎，越剧《新龙门客栈》则凭借其现代化的表现手法在网络上掀起热潮。同时，粤剧电影《白蛇传·情》上映后迅速打破票房纪录，成为现象级作品；而《梨园春》栏目三十年来不断改版创新，始终保持活力。这些成功的案例证明，吸引年轻观众的关键在于将戏曲故事以符合他们审美习惯的方式呈现出来。
随着视听影像成为主流娱乐形式之一，戏曲与影视的结合催生了戏曲综艺这一独特形式。它旨在利用现代视听技术，在众多媒体内容中脱颖而出，扩大戏曲受众群体。近年来，戏曲综艺通过融合戏曲歌舞、小品等多种表现形式，以及与其他艺术形式跨界合作，成功吸引了更多年轻人的关注。例如，《非常有戏》、《拿手好戏》等节目邀请影视明星学习并表演戏曲，而《国风超有戏》则尝试将戏曲音乐与流行音乐相结合，创造出别具一格的音乐作品。
2. 具有近距离、片段化的表达特征
从历史发展角度看，戏曲综艺是传统戏曲转型的结果。借助视听影像技术，戏曲综艺打破了传统的剧场观赏模式，形成了适应屏幕观看的视频美学。具体表现为，戏曲表演从三维舞台空间转向二维影像展示，强调演员表情、动作细节的同时，也使得原本连贯的故事被拆解为一系列精彩段落组合。这种近距离、片段化的表达方式虽然可能削弱了戏曲原有的写意性，但也为年轻观众提供了更直观感受戏曲魅力的机会。
3. 可重塑演出生态使之更为丰富
戏曲综艺不仅仅是简单地将舞台上的戏曲搬上屏幕，而是基于影视媒介特性重新构建戏曲文化现象。它不仅能够对剧场戏曲起到宣传推广作用，还能通过创新的编排方式增强观众体验。比如，《首届青年京剧演员大会》通过设置“青京会客厅”环节，邀请专家围绕京剧中的服饰、兵器等话题进行讨论，加深观众对京剧文化的理解。
此外，一些戏曲综艺节目还注重与地方特色文化的结合，如《戏宇宙》第三季就提出了“跟着戏曲去旅行”的理念，带领观众走进山西晋中等地，亲身感受当地戏曲的独特韵味。这种方式不仅促进了地方戏曲文化的传承与发展，也为戏曲综艺注入了新的活力。
戏曲综艺通过创新演绎经典剧目、贴近年轻观众审美需求，并结合地方文化旅游资源，让古老戏曲焕发出新的生机，为传统文化的传承与发展开辟了广阔前景。
