在近期的一次访谈中，46岁的资深演员张译对于影视行业的一些现状表示了深切的担忧。他指出，现在的剧组与过去相比显得更加草率，用心创作的人越来越少。他回忆道，在过去，从编剧到演员都会深入生活去体验角色，而如今很多人仅凭想象进行创作。张译提到，以前的剧本需要数年时间精心打磨，反观现在，有时仅仅两个月就能完成剧本大纲，甚至有的剧组只准备了三集剧本就匆匆开机，余下的内容则在拍摄过程中边拍边写，许多编剧的创作态度也发生了变化。
张译还透露，即便是身处一线的演员，通常也只能在进组前看到大约15集的剧本，后续剧情完全依靠猜测。对于那些名气较小的演员来说，他们往往只能接触到三四集的剧本。目前，能够完整写完剧本再开机的团队已经非常稀少。这导致了许多电视剧开始几集可能精彩吸引观众，但随着剧情发展，不断有人增加戏份，最终导致剧情烂尾，逻辑不通，形成了“虎头蛇尾”的局面。
据张译所述，他现在参与的剧目中，超过90%的情况下他会亲自修改剧本。他强调，这并不是因为他想要改动剧本，而是由于剧本本身的质量让人难以接受。尽管网上有很多声音批评那些修改剧本的演员，认为他们不尊重编剧的工作，但张译指出，问题在于许多剧本的质量实在太差，因此不能一概而论地否定改戏的行为。
张译特别提到了他的一部代表作《鸡毛飞上天》，称赞该剧本非常出色，从角色到情节都十分生动和完整，使他一看到剧本就深受吸引。他认为行业应该向这类优秀的作品看齐，而不是草率从事。
张译进一步指出，目前国内许多剧本缺乏原创性，改编自小说的过程中又往往丧失了原作的精华。作为一名出身于话剧团的编剧，张译有能力对剧本提出自己的建议和修改，但大多数演员并不具备这样的能力。行业中不是没有人才，而是很多年轻的编剧难以获得认可。他们创作的剧本往往无法保证著作权，而且行业内的恶性循环使得许多编剧的待遇极低，甚至不如普通白领，这让许多人望而却步。
在当前国内娱乐产业中，真正能够做到完整剧本后再开机的知名团队不多，正午阳光和郭靖宇团队是其中的佼佼者。正午阳光虽然常被批评为吝啬，但他们真心实意地制作剧集，对道具和布景精益求精，从不糊弄观众。例如，在赵丽颖主演的《知否》中，为了追求真实效果，室内光线全部采用真正的蜡烛照明。此外，正午阳光的编剧和导演团队都是业内顶尖水平，并愿意花费数年时间打磨一个剧本。同样，郭靖宇团队也以其精益求精的态度著称，尽管外界有时会批评他们是家庭作坊式的运作，但他们的作品质量精良，深受各个年龄层观众的喜爱。
张译还谈到了一些大型古装剧存在的问题。他指出，有些剧的编剧与原著作者不同，水平参差不齐。《甄嬛传》是一个正面的例子，原著水平中等，但经过郑晓龙夫妇的改编后，质量大幅提升，成为了一部经典之作。然而，也有一些改编作品让原著作者感到失望，比如《天盛长歌》从大女主剧变成了男子权谋剧，高光情节被改得支离破碎，收视率低迷，让原著作者公开在网上表达了不满。
相比之下，一些原创剧本的小成本网剧如果剧本写得好，演员选得合适，很容易成为爆款。例如，《猎罪图鉴》在去年大火，今年还将继续拍摄第二部。这部剧的成功归功于编剧的原创性和对选角的精准把握。张译提到的这种情况与韩剧的筹拍模式相似，在韩国，编剧在剧中拥有极高的话语权和地位，他们的收入甚至能达到一线明星的水平。这与其他国家的情况截然不同，主要是因为韩剧多采用边拍边播的模式，并根据观众反馈调整剧情，一切都随着编剧的笔触变化。
张译所反映的问题实际上已经存在多年。一方面，多数编剧在行业中人微言轻，难以发挥影响力；另一方面，有才华的年轻编剧很难脱颖而出，现实的困境也迫使一些人转行。编剧这一职业在收入和地位上普遍不高，行业也没有提供一个良好的成长环境。然而，相信随着行业的不断发展成熟，未来会有更多的编剧迎来更好的发展机会，影视行业的前景也将变得更加光明。
