在国产剧的众多题材中，哪一种能持续吸引观众的目光？
答案无疑是：悬疑剧。
从《白夜追凶》、《隐秘的角落》到《沉默的真相》再到《漫长的季节》，近年来，国产悬疑剧如雨后春笋般涌现，不断有新作品成为热门话题。
而那些尚未播出的新剧更是吊足了观众的胃口。
例如，潘粤明主演的《白夜追凶2》，让观众苦等7年，但只要保持原班人马，这部剧在悬疑剧迷心中的地位依旧无可替代。
同样备受期待的还有《乌云之上》，该剧通过一位女刑警的视角探索失踪事件的真相，其设定完全契合当前观众的追剧偏好，孙俪和罗晋两位实力派演员的加盟，无疑将为剧集的口碑保驾护航，人们对它的期待值爆棚。
然而，在这两部落脚之前，我们却先迎来了《看不见影子的少年》。
起初，人们以为这将是又一部将悬疑题材推向极致的作品，不料剧集开播后却差评连连，而且观众的不满理由惊人地一致。
难道说，在张颂文的带领下，国产悬疑剧这次翻车了吗？
01 剧情杂乱无章，刻意营造悬念
《看不见影子的少年》讲述了90年代，刑警王士涂（张颂文饰）的儿子遭遇绑架并下落不明，而目睹一切的边杰在9年后与王帅、杜一两位少年也相继人间蒸发的故事。
再过三年，一个长得与边杰一模一样的小七（荣梓杉饰）被错领，从而引发了一系列错综复杂的事件，真相逐渐浮出水面。
虽然剧情本身并不新鲜，但吸引观众的关键仍在于叙事手法和悬疑氛围的营造。
可惜的是，导演在这两方面都未能把握住要点。
现今悬疑片常犯的错误在于过分依赖剪辑来打乱时间线，以制造悬念。
像辛爽这样高水平的导演，能够通过清晰明确的转场达成叙事目的，而这部新剧的导演似乎也想模仿那种“神级转场”，但效果却大打折扣。
仅仅是换个色调的滤镜，再让演员表现出神态的变化，就能算作转场吗？
而且十多年过去了，男主角的面貌几乎没有任何改变，这合理吗？
对比《漫长的季节》中范伟、秦昊、陈明昊等主角在不同时间段有着明显的形象差异，即便采用插叙、倒叙讲故事，也不会让人感到困惑。
而这部新剧给人的唯一感受就是——
混乱！
观看半天之后，镜头来回闪回，观众甚至难以分辨现在是什么时间。
除此之外，该剧在营造悬疑氛围上也显得相当稚嫩。
前几集充斥着各种疑问，比如姐姐、继父都知道小七不是边杰，却装作不知，背后隐藏着什么秘密？边杰为何杀害王帅、男主的儿子究竟是否死亡？
但只有不断抛出问题，却没有层层递进的解答过程，使得观看体验变得枯燥无味。
与其说《看不见影子的少年》是一部悬疑剧，不如说它更像是一部努力营造高级感的文艺片，叙事故弄玄虚，硬要靠拢迷雾剧场的风格，最终变成了一个“四不像”，令人大失所望。
02 演员表现不尽人意
除了内容上的不足，演员们的表现也没有达到观众的预期。
首先看男主角张颂文。
从《狂飙》、《猎冰》到这部新剧，观众发现他的表演始终如一，看似松弛，台词充满生活气息，但缺乏变化，越看越容易串戏。
比如他在游戏厅调查案件时，临走前随意地评论一句“生意兴隆啊！”，这正是张颂文标志性的表演风格。
还有在审讯室向女人贩子询问自己儿子的下落，得知儿子死讯时，除了愤怒之外，王士涂的内心肯定还有悲伤和痛苦，但张颂文酝酿了半天情绪，眼眶却未见红润，更别提眼泪了，根本不见踪影。
只能说，观众对他的实力有些过高估计了。
此外，李健、成泰燊这些资深演员在剧中的形象也未有太大突破，表现中规中矩，缺乏惊喜。
但要说到最让人出戏的演员，非陈雨锶和荣梓杉莫属。
陈雨锶饰演的金燕作为边杰的继姐，但她的演出却像是边杰的女朋友，对待他无比包容和照顾，比亲生母亲还要亲昵，这完全不符合观众对中式姐弟关系的期待。
可以看出陈雨锶很想在镜头前展现自己，但用力过猛，一旦用力表演就会歪嘴，五官拧在一起，不了解情况的观众还以为她肚子疼呢。
并且对于看过《他是谁》的观众来说，陈雨锶演什么都像是在演自己，每部剧之间的差异不大，这种平淡无奇的表现显然难以让观众投入其中。
更不用说旁边的荣梓杉已经18岁，身高超过180cm，看上去就是个大学生的样子，与陈雨锶站在一起颇有CP感，哪里像是姐弟？
一部悬疑剧的成功离不开演员对人物群像的深刻刻画。
然而这部剧中的演员似乎都清楚自身的实力，因此表现得敷衍且无趣，并没有呈现出观看《狂飙》时那种全员入戏的感觉，如此优秀的阵容实在是可惜了。
03 结语
《看不见影子的少年》实际上为所有国产悬疑剧敲响了警钟——
讲述清晰的故事才是悬疑剧的核心所在。
如今的悬疑剧恨不得都拍成恐怖片，利用各种滤镜、运镜营造一种扑朔迷离的效果。
结果连基本的剧情都讲不明白，叙事混乱不堪，角色被刻意演绎成反派形象，让观众猜测不已，却找不到重点。
像辛爽这样能在讲好故事的基础上融入技巧和内核的导演实在是太少了，我们只能期待未来能看到能与《漫长的季节》媲美的悬疑佳作。
不过，目前《看不见影子的少年》才刚刚开播，悬疑剧属于慢热型作品，也许在接下来的剧情中，观众会找到亮点。
那么，你认为这部新剧值得一看吗？
