《看不见影子的少年》这部悬疑剧终于与观众见面，引发了广泛的期待和关注。
该剧早在播出前便因为张颂文的加盟而备受期待，但近两年迷雾剧场推出的悬疑剧并未能引起太大的关注，尤其是在故事创新性方面稍显不足。
新剧与《回来的女儿》有着相似之处，都讲述了因家庭破碎而将他人误认为自己子女的故事，背后隐藏着人性的挣扎与斗争。
相较于后者，新剧在艺术表现上更为文艺，但这也使得内容与观众之间产生了一定的距离感。
导演在画面呈现上虽然有学习辛爽的痕迹，但在转场处理上却显得不够流畅自然，影响了整体的观感。
幸运的是，剧中汇集了一众实力派演员，包括不少《狂飙》中的熟悉面孔，他们之间的精彩对手戏令人期待。
01 张颂文坐镇，李健入局
悬疑剧总需要有强有力的角色支撑，而张颂文的加入无疑为这部剧注入了稳定的元素。
他在剧中饰演的王士涂是一位警察，多年来一直未能找到自己失踪的儿子，这让他时常眉头紧锁，满脸沧桑。
即使还未开口，这样一个内心充满愤懑的中年男人形象就已经栩栩如生。
当张颂文真正开始表演时，这个角色仿佛被赋予了生命。
最让人印象深刻的是一幕他在家吃饭的场景，面前是可爱的儿子和温柔的妻子，幸福溢于言表，眼中闪烁着光芒。
但随着画面色调逐渐变暗，王士涂眼中的光芒也随之消失，因为他发现眼前空无一人，只剩下自己孤独地走在寻找真相的路上。
这一瞬间情绪的转变展现了张颂文对角色情感变化的精准掌控。
此外，李健的出现也为剧集增色不少，他曾在《狂飙》中与张颂文有过精彩的对手戏。
在新剧中，两人成为了同事，尽管平时关系依旧紧张。
李健饰演的秦勇比之前的角色“李响”更加稳重和有原则，表现出了更多的正直品质。
对于正剧经验丰富的李健来说，诠释这样的角色轻而易举。
即便不穿警服，观众也能立刻认出这是一位经验丰富的老刑警。
有了正面角色，自然也少不了反面人物。
目前看来，由成泰燊扮演的金满福是一个复杂的角色。
当他看到多年未见的养子突然出现时，他的眼里并没有惊喜，反而是一种惊恐，几秒钟后才强打精神上前拥抱。
在王士涂提出对小七身份的质疑时，金满福激动地站起来，表演中既有真情也有演戏的成分，完美地演绎了角色的矛盾和悬疑感。
看来，这个角色的精彩部分还在后头。
而成泰燊的加入，让这部剧变得更加丰富多彩。
02 AI式演技，太拉胯了
《看不见影子的少年》的重点在于“少年”二字，导演选择荣梓杉来扮演小七和边杰两个角色，显然是看中了他在《隐秘的角落》中的表现。
然而，“灵气”这种东西并不是永远伴随着演员，随着年龄的增长可能会消失，荣梓杉正是这样的例子。
在新剧中，他一人分饰两角，但未能展现出角色之间的反差，完全依靠造型让观众区分两个角色。
而且与小时候相比，他的表演显得有些木讷。
例如，当小七突然意识到自己被错认为边杰时，他应该感到迷茫，但同时也会对即将拥有的新家庭感到期待和恐惧。
然而，荣梓杉只是瞪大眼睛，装出一副想说又不知道说什么的样子，完全没有表达出人物内心复杂的情感。
在另一场景中，小七出门后直觉告诉他有人在跟踪自己，他的身份面临暴露的风险，但他为了不被发现，只能装作什么也不知道。
但在荣梓杉的演绎下，这孩子满脸的心虚表情，生怕别人看不出他内心的慌张。
这种表面的表演大大降低了角色的悬疑感，让人看得十分恼火，甚至有种怒其不争的感觉。
毕竟小七与男主角之间是互相救赎的关系，单靠张颂文一个人的精彩表演，两人之间的张力根本无法展现出来。
有一场戏是王士涂故意叫出“小七”的名字，少年却没有反应过来就回应了一声，这等同于自曝身份，但小七的脸上却没有任何被戳穿的恐惧，只是直勾勾地盯着男主角，眼神中看不到任何情绪波动。
可以说，即便是AI机器人的表演也可能比荣梓杉更有感情。
另一位表现尴尬的演员是女主陈雨锶。
这位年轻女演员的资源非常好，之前与张译合作过，现在又与张颂文一同出演悬疑剧。
但她饰演的金燕看起来像是小七的女朋友，看着弟弟的眼神和看着男朋友一样温柔多情。
很明显她没有把握住角色的身份特点，对于姐弟关系的处理也显得相当刻板，理解不到位，自然演得也不自然。
在资源如此优越的情况下，演员更需要提升自己的实力，以免被批评为“关系户”。
03 结语
《看不见影子的少年》在整体演技质感上还是相当不错的。
张颂文作为第一男主角，他的扛剧能力毋庸置疑，成功塑造了父亲和警察这两个角色的特点，情感表达细腻入微。
除此之外，戏骨们在配角群像的塑造上也生动鲜活，让人看得十分投入。
唯独男二号荣梓杉的演技过于僵硬，年轻演员还是需要经过系统的表演训练才行，否则天赋总有耗尽的一天。
幸运的是，他今年获得了中戏、北电两所学校的专业第一名，希望他入学后能够在技巧上有所提高，将演技基础打得更扎实一些，以满足观众的期待。
至于女主陈雨锶则无疑是拖后腿的存在，但她的角色目前立场不明，希望后续剧情能让这个角色更加出彩。
那么在你看来，这部剧中谁的演技最不尽人意呢？
