本报记者 李静 北京报道
在微短剧迅猛发展的浪潮中，同质化严重、制作粗糙等问题逐渐凸显。《哪吒之魔童闹海》的成功为微短剧行业带来了宝贵的启示：只要在剧本创作上精益求精，提升审美表达，就能吸引观众，让他们感受到微短剧的文化魅力。2月25日，《中国经营报》主办的“文化新势力与商业新蓝海——微短剧高质量发展研讨会”上，中国传媒大学文化产业管理学院硕士生导师、中国文化馆协会沉浸式文化委员会副主任卜希霆深入探讨了微短剧的现状、挑战及未来发展方向。
近年来，我国微短剧市场呈现出爆发式增长。据中国网络视听协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》显示，截至2024年6月，我国微短剧用户规模已达到5.76亿人，占整体网民的52.4%，超过了网络外卖、网络文学和网约车的用户数量。同时，2024年我国微短剧市场规模预计将达到504.4亿元，同比增长34.90%，预计到2027年将突破1000亿元大关。
卜希霆指出，微短剧凭借其“短平快”的特点迅速占领了用户的碎片化时间，成为移动端数字化内容消费的重要增长点。这一现象的背后既有技术赋能的因素，如AI工具的应用和5G网络的支撑降低了微短剧的创作和获取门槛；同时，题材形式多样的微短剧也精准满足了大众尤其是Z世代用户的文化消费需求。
然而，微短剧也面临着严重的“同质化”问题。例如，一个剧本被多个机构翻拍、大量的穿越剧和霸道总裁等“爽剧”泛滥成灾，令消费者反而感到不“爽”。这些问题映射出微短剧在剧本题材创新和叙事实验上的不足。
饺子导演创作的《哪吒之魔童闹海》给微短剧创作者带来了很大的启发。其对神话的“祛魅化”改编（如天庭官僚化隐喻）将经典神话故事进行重新演绎，赋予新的内涵，让传统文化故事也能讲得非常具有人情味，既符合消费者的情感需求，又能满足他们日益增长的文化需求和艺术审美追求。2024年爆火的游戏《黑神话·悟空》也向微短剧从业者传递了一个信息：有非常多好的中国传统文化可以被重新挖掘、重新演绎；包括中国的世界文化遗产、地方戏曲、传统景区等传统文化元素都可以通过“陌生化”视角重新激活，把过去显得“俗气”的内容重新转化传播。微短剧也可结合当下热点话题和社会现象，如科技发展、心理健康等，从现实生活中寻找灵感。同时，开拓跨界融合题材，如结合历史与科幻、悬疑与喜剧等创造独特的故事体验。微短剧还可尝试“悬疑+非遗”“科幻+民俗”等混搭类型，从多个角度突破创作瓶颈，挖掘新颖题材。
在微短剧的“低质化”问题上，卜希霆也指出，微短剧的制作逻辑和大电影制作模式有着明显不同。大电影制作可以“五年磨一剑”，而微短剧则要求创作节奏紧凑、周期短、成本低、见效快。“不过，时代发展倒逼微短剧提质升级，微短剧不应仅是娱乐产品，更应是文化传播的轻骑兵。”其高质量发展需以《哪吒之魔童闹海》为镜，坚守文化根脉、拥抱技术创新，同时承担起讲好中国故事、激活文化消费的社会责任。
“Z世代是新时代内容消费的主力，其需求特征为互动性、社交性、个性化、新鲜感，因此微短剧也是顺应时代潮流、应运而生的时代文艺表达。”虽然微短剧目前存在不少问题，但卜希霆认为这是微短剧发展的必由之路。就像网络文学最开始也相对粗糙，慢慢地也发展到可以获得各类文学奖，逐步登堂入室、走向精品化，而微短剧其实也沿着这样的路径走向精品化，实现高质量发展。
从人才的角度来看，不可否认的是微短剧的存在为更多影视从业者提供了生存与发展的空间与机遇。而微短剧想要可持续发展，也必须要培养既懂得创作又掌握新技术还要会营销的复合型创作人才队伍建设。
卜希霆表示：“微短剧的精品化首先一定是创作层面上的精品化需要有大量的人才去了解微短剧的逻辑。微短剧创作核心仍在于创作者对文化价值的把控力。”微短剧的突围需兼顾社会效益与市场收益要让微短剧在文化价值的引领下实现商业价值的同步增长成为传播中华文化的载体厚植文化自信实现高质量发展。
（编辑：张靖超 审核：李正豪 校对：颜京宁）
