《在车上》第94届奥斯卡金像奖上有多项入围斩获，包含最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳国际视频等4项大奖提名。
如果说，2020年的奥斯卡，是韩国（Korea）电影《寄生虫》（Parasite）的天下，那么2022年的奥斯卡，相信日本（Japan）电影《在车上》（Drive My Car），绝对是最有潜质的大黑马，它不仅已经拿下戛纳影展最佳剧本，更抱回了金球奖最佳外语片之肯定，是近年最受瞩目的日本电影之一。
《在车上》在第94届奥斯卡金像奖上有多项入围斩获，包含最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳国际视频等4项大奖提名，除了成为首部入围最佳影片的日本电影，更与黑泽明1985年执导的《乱》，并列最多奥斯卡提名的日本电影。
本片由滨口龙介执导，他自己也身兼编剧之一，西岛秀俊、三浦透子、冈田将生、雾岛丽香，以及韩国演员朴有琳主演，故事围绕着俄罗斯（Russia）剧作家安东契诃夫（Anton Chekhov）在1897年完成的作品《万尼亚舅舅》（Uncle Vanya），透过“剧中剧”的剧场诠释，散发独特而优美的意境。
满是诗意的章节优美又令人动容
《在车上》为导演滨口龙介改编自村上春树2014年的短篇小说集《没有女人的男人们》当中收录的同名故事，并参考了〈雪哈拉莎德〉、〈木野〉两个篇章，更是导演继《偶然与想像》后再度超越自己的巅峰杰作。
《在车上》非常优美，且处处流露着公路电影的情怀，但它在情感的着墨和文本的诠释上，更是完美绽放着扣人心弦的温暖，你我仿佛能跟着电影的时光流淌、一来一往的深刻独白，咀嚼那追寻救赎背后的坦然，令人动容。
这部电影是个非常缓慢的作品，它没有商业电影的大场面、高潮迭起，也没有夸张华丽的雕梁画栋，反而是在演员的每一个肢体动作和眼神的传递中，隐含饱满的思绪和感慨──俨然是一段充满诗意的章节，以最柔美的情怀，探究人性背后的无奈。
追寻真正的谅解《万尼亚舅舅》的深刻寓意
西岛秀俊和三浦透子的演技，就像个化学效应般满溢与澎湃，他们从最初的平淡、沉静、内敛，到后期的释怀、信赖、依靠，好几段在车上的相处就像是试探彼此的内心、释放深埋已久的疮疤，也许真正的谅解，永远是自我的释怀。
而电影画面中一幕幕在车上的旅程、一段段真挚的台词，都让人余韵无穷。
贯穿电影全剧的《万尼亚舅舅》，故事的许多核心都围绕着这个剧本走。
该戏剧描述，主人公万尼亚舅舅当了一辈子供奉姐夫的好人，等到自己晚年时，才意识到其实是当了一辈子的傻瓜。契诃夫透过展示万尼亚舅舅对姐夫崇拜的瓦解，以及对其第二任妻子叶莲娜爱恋的幻灭，预言了人类将遭遇的精神危机和生活意义缺失的困境。
在原著中，《万尼亚舅舅》的戏剧矛盾和冲突并不激烈，但具有深层的意味和内敛的张力，犹如一面平静的湖水，其实埋藏着猛烈的暗流。
《万尼亚舅舅》百年来，曾在莫斯科艺术剧院多次上演，后来更被改编为各种不同语言的版本，在各国隽永传唱，它讲述着当希望与理想寄托在某一个目标上时，若有一天这个寄予在一个偶然间土崩瓦解，它所产生的冲击将是无比沉痛的巨大。
层层呼应的剧本细腻到令人惊艳
其实，《在车上》的剧本难度真的非常高，电影里也将故事分成三层，三段故事彼此交融、呼应、穿插，最后汇聚出如山雨欲来风满楼的震撼。
第一段故事，是舞台剧剧作家发现妻子外遇，他却选择逃避，直到妻子骤逝后，他在工作中遇上剧团帮忙请的女司机，在来回剧团与租屋处的旅程中疗伤。
第二段故事，则呼应起剧本核心《万尼亚舅舅》，在试验性的试镜过程中，不同国家、不同语言的人齐聚一堂，共同探究故事的深意。
第三段故事，导演回头探究剧作家妻子口中的女高中生故事，她述说故事的同时其实暗喻着自己的内心，有种醍醐灌顶的回荡。
从貌合神离的夫妻、相互争执的母女、令人难堪的外遇和不肯面对的坦白，其实这部作品的深刻反思，是要在细细体会后才能充分领悟。
也怪不得它能在国际屡屡有所肯定，对于自我接受和面对遗憾的过程，也许终将有个答案。
未来，在对自己充满“如果我当初这样，是不是就不会那样？”的迷惘前，相信《在车上》会帮助你找到一个解答。
