新古典国风歌剧《梦华录》的服装舞美概念图一经发布，便引起了广泛关注。（上海歌剧院供图）
作为第40届上海之春国际音乐节上唯一一部原创歌剧，《梦华录》由上海歌剧院精心打造，即将于今年春季首演。目前，该剧已进入最后的合成阶段。“怎样利用传统文化IP增强歌剧的艺术魅力？怎样在保持艺术本体价值的同时，构建可持续发展的商业模式？”面对这些问题，上海歌剧院党委书记赵蕾不断深入思考，并在接受采访时坚定地表示：“我们要通过战略思维整合艺术创作、品牌运营与商业转化，找到各要素间的动态平衡。”
为了提升IP的真实性和深度，解读宋韵美学的文化内涵成为《梦华录》创排的核心目标。这一创新尝试看似简单，实则需要细致入微的工作和扎实的历史研究。据赵蕾介绍，在音乐创作方面，主创团队从宋词、元曲中汲取灵感，为交响乐注入了古典韵味；而在舞台美术设计及服装造型等方面，则力求全方位展现宋代文化的独特风采。通过对同名电视剧《梦华录》中的文化符号——如点茶、花钿妆造等进行提炼，并结合古籍记载，将这些元素转化为视觉图像，为服装和舞美的设计提供了坚实的基础。
鉴于《梦华录》讲述的是宋代的故事，而歌剧这种形式可能对许多人来说显得较为遥远，如何将传统文化IP转化为现代文化产品，使其既可体验又便于传播？赵蕾对此进行了大量探索，旨在实现突破。例如，通过融合中国古典民乐与西方交响乐，并采用类似“宋词”的歌词演绎方式，在叙事结构上进行现代化转换，将传统的市井故事重新诠释为“宋代女子创业传奇”。
如果《梦华录》的创排象征着上海歌剧院在文化艺术领域的辛勤耕耘，那么即将到来的一系列国际合作与文化交流活动，则预示着新的收获季节的到来。今年7月，原创舞剧《白蛇》计划赴美国巡演；同时，上海歌剧院还将联合上海大剧院及德国拜罗伊特音乐节，演出经典歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。此外，上海歌剧院院长许忠将在上半年执棒一场音乐会，同时呈现奥地利作曲家马勒与中国作曲家陆在易的作品，彰显中西文化的交流与对话。下半年，复排歌剧《法尔斯塔夫》也将上演，半舞台版歌剧《女人心》拟参加中国上海国际艺术节……丰富的演出安排展示了这支国有文艺院团让中国声音、中国故事走向世界的决心。
为了推动文化旅游与商业活动的深度融合，上海歌剧院积极寻求跨领域合作的机会。赵蕾透露，他们计划将演出票务信息接入携程网的门票玩乐板块，借助携程平台庞大的用户群体和广泛的市场覆盖，通过精准推荐和多样化的营销策略，突破地域限制，吸引本地观众及外地游客的关注并促成购票行为。为进一步开拓国际市场，吸引更多外国游客来沪观看演出，歌剧院还打算逐步将演出票务信息推广至携程网的海外板块，努力将高质量的演出推向世界舞台。
美妙的歌声还能以怎样的方式融入城市的景观、融入人们的生活呢？去年国庆前夕，上海歌剧院携手徐汇区文化和旅游局共同策划了一条红色主题线路——“国歌诞生之旅”，这条线路贯穿美丽的衡复风貌区，在梧桐树下的光影交错间，不仅带给人们浪漫的体验，也讲述了《义勇军进行曲》诞生背后的故事。“今年，我们将继续沿着这条文旅之路前行，与上海市妇联合作推出‘CITY WALK·红色经典之声’，探索更多新鲜的城市体验。”记者 姜方报道。
