国剧市场在8月份似乎稍显沉寂，多部新推出的剧集未能引起太大波澜，观众们感受到了一股剧荒的气息。
例如，张译和秦岚主演的《九部的检察官》在叙述案件的过程中显得过于拖拉，缺乏警察角色的参与，以及男主角的独断专行等问题，这些都影响了观众的观看体验，使得该剧难以达到像《狂飙》那样的成功。
古装剧《柳舟记》也未能满足观众的预期，选角上的争议和王楚然不佳的公众形象导致观众流失，而张晚意的人气还不足以支撑起一部大制作的剧集，要想成为热门作品显然面临不小的挑战。
一方面是因为剧情中男主角的设定过于夸张，比如被18厘米长的刀刺入腹部后还能在河里存活五分钟的情节，这让观众感到难以置信。
另一方面，郭麒麟在众多资深演员的衬托下，其演技的不足被凸显出来，浪费了作为男主角的机会。
这一次，“德云社太子爷”的真实水平被彻底揭露。
01 相声式演技
我相信不少观众和我一样，从未预料到郭麒麟会出演这类严肃、沉重的扫黑悬疑剧，这与他相声演员的形象并不相符，表演方式也迥异于古装轻喜剧。
因此，如果郭麒麟继续采用相声式的表演方法来演绎这部新剧，过分夸张的表演风格难免会让观众出戏。
特别是他在念台词时的咬字和重音带有浓厚的相声色彩，仿佛随时准备给观众表演一段贯口。
相声演员习惯于在台上保持一种表演状态，但真正的演戏则需要演员放下这种状态，让角色更贴近现实，以减少表演痕迹。
然而，郭麒麟似乎没有很好地掌握这种平衡。
例如，在他饰演的角色沈星被打得遍体鳞伤，明知不敌对手时，他仍然选择挑衅地大喊，这种行为显得非常不合理，不符合角色的设定，显得愚蠢。
在自己亲舅舅失踪后，他无目的地四处寻找，除了慌张之外，没能展现出更多层次的情感表达，这使得观众难以深入剧情。
更重要的是，郭麒麟的身材与角色背景极不匹配，看起来生活优渥，这与剧中角色在舅舅失踪后所经历的艰辛生活形成鲜明对比，这样的形象选择显然是不当的。
这可能是为什么郭麒麟在《赘婿》和《庆余年》中的表现没有违和感，而在这部剧中却显得格格不入的原因，无论是台词、演技还是形象都难以融入角色。
他的演出确实不错，但建议下次不要再演了。
02 吴镇宇点评太犀利
不得不说，郭麒麟身为郭德纲之子，在内娱圈拥有不俗的资源。
在新剧《边水往事》中，连吴镇宇这样的资深演员都为他配戏。
如果是其他资深演员可能会出于礼貌对郭麒麟有所夸赞，但众所周知，吴镇宇性格直率，讲话犀利，他对郭麒麟的评价毫不留情面。
在一次采访中，吴镇宇直言：“其实表演不应该学的，有些摄影师要看摄影书吗？所有理论都是给迷恋这个（职业）但又没有天赋的人去融入大众的。”
“我们不能这样说，他（郭麒麟）能演出很多人物也很自然，也不会拖大家后腿，但确实这个就是天赋了。”
这番话初看似乎是赞扬，但细品之下，似乎又透露出别的意思。
事实上，吴镇宇对郭麒麟的评价颇有深意。
表演不需要学习吗？显然不是这样。
任何行业都需要系统的学习和实践才能提升，非科班出身的演员在细节处理上往往不如专业演员深入。
那么所谓的“天赋型”演员，是否意味着郭麒麟在专业技能上的欠缺呢？
此外，“不会拖后腿”这样的说法听起来也相当勉强。
作为整部剧的男主角，郭麒麟仅仅做到了不拖累其他资深演员，这显然是不够的。
不知何时开始，内娱对于年轻演员的要求越来越低，好像只要敢于表达，就能被视为有天赋。
因此，许多未经专业训练的年轻演员试图理解和塑造角色，但最终效果往往不尽人意，角色表现趋于脸谱化，缺乏深度，演技也只能算是粉丝可见。
如果抛开郭麒麟是郭德纲儿子这一身份光环，单凭个人实力进入娱乐圈，他是否还能保持如今的热度？这是许多观众心中的疑问。
在相声界未取得显著成就的郭麒麟转战演艺圈，借助角色讨喜和剧情吸引获得了不少关注。
但如果想要长期发展，能够独立撑起一部剧才是关键，依赖他人终非长久之计，郭麒麟应该意识到这一点。
03 结语
看过《边水往事》以及吴镇宇对郭麒麟的评价后，观众应该明白演员最应该做的是什么。
首先，无论是否有天赋，扎实的技巧和深刻的表演理念都是演员必须学习的，不能仅凭一时的勇气去演绎，否则既辜负了自己的潜力，也失去了观众的信任。
其次，当前电视剧常常采用老带新的模式，实际上是在捧新人，但这种做法如果没有实力支撑，最终可能会适得其反。
因此，因几部爆款古装剧而走红的郭麒麟不应急于接戏，而应仔细评估自己的能力，与其浪费宝贵的资源，不如专注于提升自己的演技。
目前《边水往事》仍在热播中，不知道你对郭麒麟的表现有何看法？
