在影视艺术与文学作品的交融过程中，我们可以看到两者之间紧密的合作关系。以第34届中国电视剧“飞天奖”为例，获奖的16部优秀电视剧中，有9部改编自文学作品，如根据梁晓声同名小说改编的《人世间》获得了最佳导演和最佳男演员两项重要奖项。而在第32届中国电视金鹰奖上，8部优秀电视剧中的6部同样源自文学改编，其中刘慈欣的科幻巨作《三体》被搬上荧幕后荣获了最佳电视剧奖。2024年的中国金鸡百花电影节更是设立了专门的“金鸡电影论坛·文学论坛”，推出“文学与电影共创计划”，并围绕“当代电影的文学属性”进行了深入讨论。
文学与影视作为承载时代记忆的文化符号，不仅反映了社会变迁，而且通过文字与影像的互补阐释，共同创造了一个充满想象力的故事世界。在这个空间里，观众能够通过情节性的复原实现审美互通和情感共鸣。文学以其丰富的文字表达构建了精神世界的蓝图，而影视则借助视听语言将这些抽象的概念变得可听可感。从我国首部电视剧《一口菜饼子》起源于短篇小说的事实可以看出，文学与影视之间的联系由来已久。在当今媒体高度融合的时代背景下，两者之间的互动更为频繁，读者与观众的身份不断切换，形成了迭代传播和多级扩散的新图景。
经典文学作品作为影视艺术的“原动力”和“素材库”，为后者提供了现成的叙事场域和精神框架。文学作品中的人物、故事和想象，经由作家的艺术加工，生成了能引起读者情感共鸣的作品。它们所包含的概念描述、心理活动等，在影视改编时可以直接转化为真实可见的画面，指导特定年代和生活场景的呈现。此外，文学中的表现手法，如比兴、意境、移情等，对影视艺术的美学精神和文化品格有着深远的影响。
各类文学形式，如神话传说、诗词歌赋、传奇话本等，都为影视创作提供了无尽的灵感源泉。传统文学的宏大叙事，如《茶馆》《四世同堂》《围城》，用家庭和人物的命运起伏映射时代的变迁，是现实题材改编的宝贵资源。而志怪小说、唐传奇等，则为古装、仙侠等题材带来了更大的创作空间。即使是情节性较弱的散文，也能在影视改编中找到其独特的价值，如李娟的《我的阿勒泰》展现了慢生活的影像志，将个人感悟升华为群体的情感记忆。
文学作品不仅是故事本身，更蕴含着家国情怀、精神持守等价值观念，这些都在潜移默化地影响着影视艺术。文学作为洞悉时代的棱镜，承载着社会功能和政治伦理。当文学故事被改编为影视作品时，它不仅仅是在讲述一个故事，更是在传递一种价值内涵，从而映照现实生活，挖掘成长经历的精神资源。这种改编使得文学经典焕发新的光彩，让更多观众了解和认可，促进了跨文化的交流与理解。
随着时代的发展，文学阅读需要更多的心力投入，而影视艺术则以更加直观的方式满足了现代人的审美需求。影视改编文学作品时，会进行必要的删减和凝练，使故事主线更加清晰，并铺设戏剧冲突，以适应视听艺术的表现形式。优秀的影视作品可以捕捉到文学作品的精神韵味，转无形为有形，跨越国界、民族和语言的界限，向世界展示文化和精神。
文学的影视改编应当“忠诚”但不“照搬”，“升格”而不“出格”。影视创作者应尊重原著的精神内核，同时结合当代的价值观和情感需求，创造出既忠实于原作又符合当下观众期待的作品。文学与影视的关系是相辅相成的，二者共同致力于探索生活的深度、历史的厚度和人性的温度，为观众带来更加丰富多元的文化体验。
