在《庆余年》的宏大叙事中，一个永恒的议题被重新提起：“民众与帝王，孰重？”
赖御史的悲剧性结局，成了这个议题的最新注脚。他的死，虽然看似是咎由自取，却不免让人深思：在这权力的漩涡中，直言不讳的代价是否太过沉重？
从范闲的视角看，赖御史的死无疑是难以接受的现实。他代表着那些在“万民”与“陛下”之间挣扎的灵魂，他们的困境和选择，早已有了不言而喻的答案。
赖御史的直率虽值得赞赏，但他缺乏必要的智慧和城府，最终导致了自己悲惨的结局。在朝堂之上，勇气固然重要，但无谋的勇气往往只会让人陷入更加危险的境地。
事实上，赖御史之所以触怒庆帝，并不仅仅是因为他的直言进谏，更关键的是他试图拉拢范闲的行为触动了庆帝的敏感神经。
陈萍萍所谓的“孤臣”理念，实际上反映了庆帝对范闲可能一手遮天的担忧。毕竟，随着范闲逐渐接管内库和鉴查院，如果再与其他六部产生过多关联，那么庆帝的江山恐怕将坐不稳。
剧情发展至此，已进入高潮阶段。《庆余年2》的数据表现依旧强劲，其背后的原因无疑是选角的精准和演员们出色的表演。
新加入的角色如邓子越、赖御史等，都展现了极高的演技水平。然而，真正让这部剧焕发新生的，依旧是张若昀。
张若昀的表现，可以说是《庆余年》成功的关键。如果没有他，这部剧或许只能算是一部普通的作品。五年的时间，张若昀已经将范闲这个角色演绎得淋漓尽致，他的每一个动作、每一句台词都透露出角色的内心世界。
特别是他在表达范闲那种“无能为力”的情绪时，更是让观众感同身受。无论是面对弟弟范思辙的背叛，还是亲眼目睹老金的死亡，张若昀都能准确地把握角色的情感变化，让人不禁为之动容。
同时，张若昀在剧中与其他演员的对手戏也极具看点，尤其是与吴刚的合作，更是碰撞出了精彩的火花。他们之间的每一次互动都让人感受到角色之间复杂的情感纠葛。
《庆余年2》的成功不仅仅在于其扣人心弦的故事线，更在于张若昀以及其他演员们的精湛演技。他们共同塑造了一个立体丰满的剧集世界，让观众在享受视觉盛宴的同时，也能深刻体会到角色的心路历程。
