TVB在华语影视圈曾经凭借《射雕英雄传》《金枝欲孽》等经典古装剧红极一时。然而，近年来其古装剧的质量却明显下滑，观众大量流失，让人不禁要问：TVB现在拍的古装剧为什么不好看了呢？
下面来深入剖析一下其中的原因：
一、制作成本受限：从“实景江湖”到“棚拍流水线”
TVB古装剧的辉煌时期，离不开大手笔的投入和创新的场景设计。比如2004年的《大唐双龙传》，首次全内地取景，那恢弘壮阔的山水画面给观众带来了全新的视觉体验。但如今，为了控制成本，TVB大多依赖电视城内的古装街进行拍摄，道具反复使用，导致不同朝代的场景毫无特色，千篇一律。就拿2019年的《包青天再起风云》来说，虽然远赴新疆取景，但大部分剧情还是在棚内完成，街道布景十分简陋，观众甚至吐槽“包拯的烟熏妆像摇滚歌手”。反观内地剧，像《长安十二时辰》对唐代建筑、服饰的细节还原达到了近乎考古级别的水准，相比之下，TVB的“塑料感”审美就显得相形见绌了。
二、剧本创新乏力：从“开宗立派”到“炒冷饭”
TVB曾以题材创新引领潮流，《金枝欲孽》首创宫斗剧模式，2003年的《九五至尊》将穿越与权谋巧妙结合，都成为了经典之作。但近年来，TVB古装剧却陷入了“翻拍魔咒”，如《状王之王》翻拍自1999年的《状王宋世杰》，却因剧情拖沓、笑点过时而被观众批评“毁童年”。即便有原创剧本，也往往缺乏深度，例如《天命》试图以权谋为主轴展开故事，却因逻辑漏洞和人物形象扁平化而沦为平庸之作。反观内地剧，《甄嬛传》《琅琊榜》等通过复杂的叙事和深刻的人性刻画重新定义了古装剧的标准，TVB的“套路化”创作显然难以与之抗衡。
三、人才断层：监制离巢与演员青黄不接
TVB古装剧的没落与核心团队的流失密切相关。金牌监制李添胜（《射雕英雄传》）、戚其义（《金枝欲孽》）等人退休或离巢后，接手的制作团队经验不足，导致近年来一些剧集如《包青天再起风云》等节奏混乱。在演员方面，中生代演员如佘诗曼、林峯纷纷转向内地发展，新人演员如谭俊彦等虽被力捧，但演技却略显生硬。而内地剧凭借资本优势吸引TVB老戏骨加盟（如《延禧攻略》中的佘诗曼），进一步削弱了TVB的竞争力。
四、与时代脱节：从“文化输出”到“自娱自乐”
TVB古装剧曾经凭借展现香港独特的市井文化和快节奏叙事吸引了众多观众，但如今其内容与当代观众的需求严重脱节。而内地剧则通过考据式的创作满足了观众对“历史沉浸感”的追求。
五、市场策略失误：从“主动引领”到“被动跟风”
TVB曾试图通过合拍剧打开内地市场，但《宫心计2深宫计》因服化道浮夸、剧情狗血仅获得豆瓣5.3分。同时，TVB减少了自制古装剧的产量，转而引进《延禧攻略》等内地爆款剧，导致本土创作能力进一步萎缩。这种“以他人之矛攻己之盾”的策略，反而让观众更倾向于选择制作精良的内地剧。
总结：突围需打破“舒适圈”
TVB古装剧面临的困境本质上是一场系统性危机：低成本制作模式难以满足观众日益提升的审美需求，人才流失导致创意枯竭，保守的市场策略加剧了竞争力的衰退。若要重拾昔日的辉煌，TVB需要借鉴《新闻女王》的成功经验——以扎实的剧本、关注社会议题以及强大的演员阵容来实现突破，同时积极探索与内地合作的精细化分工模式（例如由TVB负责剧本创作，内地提供制作资源）。毕竟，观众从未放弃对古装剧的喜爱，只是不再满足于那些“不思进取的套路”。
