6月22日，阳光明媚的下午，成都光厂创意科技有限公司在上海浦东举办了第二届“光创大会”，主题“为创作者而生”，旨在探讨视听创作生态的发展与未来。本次大会汇聚了光厂核心团队、行业专家、品牌机构和众多优秀创作者，共同分享行业洞见，展望创意行业的明天。
正值第26届上海国际电影节的高潮，影视创作者和爱好者们齐聚一堂，共享这场电影盛宴。作为电影节的一部分，“光创大会”特别关注了优质视听素材在影视创作中的应用与价值。
大会现场，互动装置和案例展示区吸引了众多目光，全面展示了光厂素材在授权影视作品中的运用。作为国内领先的正版音视频素材交易平台，光厂的素材在创意领域中发挥着重要作用。近年来，光厂素材频频出现在《与凤行》、《孤注一掷》、《三体》等热门影视作品中，成为创作者们的首选。
知名摄影装备品牌如神牛、马小路、锐丽玲珑等作为光厂的合作伙伴，在现场搭建了品牌体验区，为观众提供了互动体验的机会，并为大会的抽奖环节提供了赞助。
光厂创始人兼CEO杨达在会上发表了主题演讲，强调了“为创作者而生”的理念，表达了希望每位参会者都能在光创大会上获得启发，拓展视野，与光厂建立更紧密的合作关系，共同为用户提供更优质的服务。
十二年来，光厂平台已经吸引了8万多名创作者，通过素材交易为创作者带来了超过6亿元的经济收益。杨达分享了许多创作者的故事，他们中有职业供稿人，有退休老人，还有带孩子的宝妈，光厂不仅帮助他们实现了经济上的自给自足，更成为了他们生活中的一部分。
杨达表示，这些故事激励着光厂不断前进，坚守“让创意更有价值”的使命，与创作者们共同营造一个健康、繁荣、公平的创作环境。
光厂凭借行业领先的多模态搜索算法，整合了海量优质正版素材，在视频素材领域开创了自己的模式，并逐步发展了光厂视频、光厂音乐、光厂片场三大业务线。
为了帮助创作者实现多元化的变现，光厂在2024年上半年启动了片场业务的改版升级和图片业务的拓展，并不断加强创作者维权工作。在大会的开场演讲中，光厂的业务负责人分享了项目的思路和进展。
光创大会不仅是创作者线下交流学习的平台，也是他们展示自我、自我推荐的绝佳舞台。本次大会还特别设置了优秀供稿人代表的演讲分享环节。
孔嘉欢，被誉为“鬼才导演”的中国电影编剧、导演，自中戏毕业后，拍摄了200多部影视作品，包括影视剧、明星MV、广告片、宣传片等。他丰富的创作经历和对素材的高要求，使他很早就开始使用光厂的素材。孔嘉欢认为，当前影视行业正处于变革期，创作者们需要寻找新的变现途径，而光厂为他们提供了这样的可能性。
大会上，孔嘉欢还首次发布了他打磨7年的电影作品《奇音辛巴》的预告片，该片预计将在2025年全球上映。
王一井，首位入驻光厂音乐的原创音乐人，他的初衷是通过光厂平台赚取生活费，但随着时间的积累，他发现光厂不仅是一个变现的平台，更是一个充满机遇的舞台。通过光厂，王一井的音乐作品被授权使用在多个商业项目中，得到了广泛的认可。
在AIGC技术驱动下，AI创作正成为推动视听创意领域变革的强大力量。2024年2月，Sora等国产视频生成模型的问世，给视听创意行业带来了巨大的冲击，同时也为光厂的搜索算法提出了新的挑战。杨达对此持乐观态度，认为AI技术降低了创作成本和创意门槛，预示着内容创意的大爆发。
杨达强调，无论AI技术如何发展，创作者的独特价值都不会被替代。光厂的价值在于挖掘优秀创作者的价值，倾斜流量，激发他们创作更多优质作品，让用户找到更好的内容。
在圆桌会议环节，视觉中国总裁柴继军、拍信集团董事长兼CEO徐铭骏、嗨翻屋（曲多多）版权音乐CEO周倩、电影导演和制片人孔嘉欢、国际商用音乐畅销作曲人田博等嘉宾围绕“AI浪潮下的变与不变”进行了深入的分享和讨论。
柴继军分享了视觉中国对AI浪潮的应对策略，鼓励AI创作呈现有想象力的视觉风格。徐铭骏认为AI技术降低了创作门槛，提升了生产效率，同时也要求创作者提升自己的综合能力。周倩则认为，音乐创作者应该积极拥抱新变化，洞察市场需求趋势。孔嘉欢分享了AI技术在影视创作中的应用经验，强调了AI对编剧的助力。
大会最后举办了第二届“光创奖”颁奖典礼，杨达为平台优秀创作者颁发了奖项，鼓励他们在光厂平台上积极创作，产出更多优质原创作品。
获得“光创奖”荣誉的获奖者来自不同领域、不同风格，他们汇聚到光厂平台，成为推动平台发展、促进创意产业发展的重要力量。杨达表示，未来光厂将继续坚持“为创作者而生”的初心，为创作者提供更多公平的展示舞台，让创意更有价值。
