近年来，随着文化产业的蓬勃发展，演艺新空间成为全国关注的焦点。特别是北京和上海这两座文化名城，在演艺新空间的探索上取得了显著成果。如何在有限的空间内激发无限的创意？如何通过创新的演出形式吸引更广泛的观众？近日，两场关于演艺新空间的深入对话在京沪两地举行，汇聚了众多创作者、运营者和学者，共同分享经验，探讨演艺新空间的发展前景。
在北京鼓楼西剧场，一场以"新创作、新空间、新观众"为主题的对谈活动吸引了众多业内人士。参与对谈的嘉宾包括费溢群、冯康杰、张肖和边福军等演艺界的重量级人物。同时，《大真探赵赶鹅》这部作品凭借其卓越的艺术成就，荣获2024年上海静安戏剧谷·壹戏剧大赏年度最佳制作人奖，成为演艺新空间领域的一颗璀璨明星。
新空间孕育爆款剧目
在北京77剧场，全景沉浸互动剧场《大真探赵赶鹅》第二部自4月首演以来，已经演出近50场，成为京城演艺市场的新宠。繁星戏剧村的环境式悬疑剧场《朱莉小姐》演出场次更是突破百场，成为观众热议的话题。此外，开心麻花的沉浸式互动喜剧《疯狂理发店》首次登陆京城，便吸引了大量观众，连续三周热演不断。而由鼓楼西戏剧出品的环境式音乐话剧《边城》在上海话剧艺术中心戏剧沙龙剧场驻场演出近一个月，同样受到观众的热烈追捧。
以《疯狂理发店》为例，自2021年9月在上海首演以来，全国演出场次已经超过2000场，荣获2022年度全国话剧票房第五名、沉浸式话剧第一名的佳绩。该剧首次来京演出之际，一场主题为"新空间、新创作、新观众——京沪两地探讨玩转演艺新空间"的对谈活动在鼓楼西剧场举行，吸引了众多业内人士的关注。
《疯狂理发店》总监制费溢群表示，该剧的成功得益于其独特的创作理念："开心麻花从第一部演艺新空间作品《疯狂理发店》开始，就没有走小剧场的老路，每一个作品的选址都在商业综合体里。而且这个戏三分之二都是和现场观众一起完成，每一场观众不同、地域不同，都使作品呈现出不同的样貌。可以说它是戏剧，也可以说是游戏，甚至有观众说它是剧本杀、是推理、是实验。"
作为北京演艺新空间项目的佼佼者，《大真探赵赶鹅》刚刚荣获2024上海静安戏剧谷·壹戏剧大赏的年度最佳制作人奖和年度最佳小剧场提名，已开启全国巡演。北京抓马艾克斯联合创始人边福军表示："演艺新空间通过新形式和更多年轻人进行互动，为传统项目注入新的生命力，拓宽了新空间的产业边际。"
新空间带来创作新挑战
《大真探赵赶鹅》《朱莉小姐》等作品的导演张肖坦言，随着演艺新空间的兴起，自己的创作观念发生了很大变化："现在的观众来到剧场，希望得到的感受和体验与以前不一样了，需要更多的情感释放和情绪价值。"他认为，新空间演艺的发展不仅仅是艺术创作的问题，"作为导演，以前只管排戏就行，但现在不仅要思考作品的风格、调度，还要思考演出的性价比、观众座位、票房回收，要站在制作团队的立场思考问题，对青年创作者的要求更高。"
冯康杰担任导演和主演的《疯狂理发店》中有大量和观众互动的环节，对演员的要求非常高，需要有很强的即兴和控场能力。冯康杰擅长调动观众积极参与"破案"，并将互动内容迅速转化为笑料融入剧情当中。在不同城市驻演时，《疯狂理发店》都会进行本土化改编，在北京演出时将剧中的"周太太"设置为一口京腔的北京人，台词中也出现了不少北京地名，从而迅速拉近和北京观众之间的距离。
新空间培养新观众
如果说上海的演艺新空间项目更注重商业性和观众消费感受，那么北京的演艺新空间创作则更具多元化和探索性，强调经济效益与社会效益的统一。在北京市文联主办的"小空间中的大格局——潮流化的演艺新空间"主题座谈活动中，中国戏曲学院副教授胡娜指出，演艺新空间作为新生事物，其发展壮大必然会对整个戏剧生态、文化体制等产生深远影响，北京在推进演艺新空间、建设"演艺之都"过程中，要将产、学、研相融合，更加注重对艺术人才、管理人才以及观众群体的培养。
北京儿艺院长王东认为，"大戏看北京"中的"大戏"并不是指投入多少，而是指格局大小，是文化产业复合度的大小。文艺院团在推动演艺新空间发展过程中，必须要有市场意识，要时刻关注现实，洞察市场的变化和受众的需求。北京市曲剧团推出的沉浸式北京曲剧《茶馆》就是一次成功的尝试，团长崔迪认为，沉浸式戏剧只有符合"表演空间新""观众互动新"和"传播推广新"这三个条件，才能创作出符合当下观众审美的作品。
演艺新空间的探索和发展，不仅为创作者提供了新的创作空间，也为观众带来了全新的观剧体验。随着演艺新空间的不断涌现，我们有理由相信，中国的演艺市场将迎来更加繁荣的明天。
