经典作品的再现，舞台剧的新生——资料图片
从文学到舞台，从银幕到现场，经典作品的改编在舞台上焕发着新的生命力。话剧《上甘岭》、《白鹿原》等，歌剧《长征》、《山海情》，舞剧《铁道游击队》等，这些作品不仅仅是对原作的致敬，更是舞台艺术的一次大胆创新与探索。它们在观众心中激起了层层波澜，成为舞台艺术的一道亮丽风景线。
1 经典作品改编的深远意义
改编经典作品，不仅是对原作的再现，更是对原作精神的传承与发扬。自20世纪话剧诞生之初，文学作品的改编就成为了舞台艺术创作的重要源泉。如《黑奴吁天录》、《空谷兰》等，都是从文学走向舞台的典范。而《红色娘子军》这样的芭蕾舞剧，更是历经时间的考验，成为不朽的经典。近年来，改编作品更是呈现出多样化的趋势，它们在尊重原作的基础上，通过舞台艺术的独特魅力，为观众带来了全新的艺术体验。
改编经典作品的舞台呈现，是对原作思想和艺术的再思考与再认识。它不仅推动了舞台艺术的繁荣发展，也为观众提供了重温经典的新途径。然而，这种改编同样面临着挑战，观众对经典作品的熟悉使得他们对舞台呈现有着更高的期待。但正是这种精神感召力，为舞台艺术的创新提供了广阔的空间。
2 舞台表现力的深度挖掘
改编作品之所以能够引起观众的共鸣，除了故事情节的优势外，更得益于对舞台表现力的深度挖掘。在尊重原作的基础上，改编作品通过舞台艺术的高度展现，达到了独有的艺术效果。
例如，在舞剧《铁道游击队》中，男女主角的双人舞配合山东地域风格的音乐，展现了革命与爱情的交织，给观众带来了强烈的视觉冲击。话剧《上甘岭》则通过个性化的语言，将角色的性格特点和内心世界展现得淋漓尽致，特别是角色的内心独白，更是将语言的力量发挥到了极致。
改编作品还可以通过艺术创新，对原作故事进行发展与完善，推动题材思想内涵的升华。如歌剧《山海情》增加了新角色，丰富了剧情，而歌剧《映山红》则通过调整剧情结构，使得全剧更加紧凑。
此外，改编作品通过舞台艺术的写意功能，增强了观众的情景带入感，强化了舞台表现力。如舞剧《永不消逝的电波》中，通过灯光、舞台布景等元素的巧妙运用，营造出了紧张而又充满情感张力的氛围。
3 艺术样式间转化的融合与创新
艺术创作中，不同艺术样式之间的转化与改编，需要找到合适的融合点。创作者应审慎对待改编的创新分寸，避免盲目跟风，只有找准融合点，才能进行合理的艺术加工。
改编过程中，应科学把握舞台时空，精心选材与编排，巧妙处理时空局限性的问题。如歌剧《山海情》通过选取典型场景，简明扼要地交代了故事主线。同时，改编还应守正创新，既要保留原作的经典桥段，又要在此基础上进行创新，如歌剧《映山红》中经典旋律的创新再现，让观众在接受新剧时有顺畅感。
繁荣舞台艺术是新时代文艺创作的必然要求。通过改编经典作品，积累经验，挖掘艺术门类的本质特征与表现优势，站在巨人的肩膀上，创作出更多体现时代气息的精品佳作。
（作者：曹周天，系人民教育出版社高级编辑）
