来源：XX 报
【XX 报特约记者 XX】春节档的余韵尚存，剧集市场便已硝烟四起。继《仙台有树》《掌心》两部古装剧激烈对垒后，2 月又迎来了现代偶像剧的集中放送潮。从收官不久的《白色橄榄树》，到热播正酣的《难哄》《滤镜》《爱你》《树下有片红房子》，这批“现偶”能否在剧集市场掀起热潮，为观众带来全新的观剧体验呢？
大 IP 光环渐失
2 月 18 日，由白敬亭、章若楠主演的《难哄》拉开帷幕。该剧脱胎于竹已的同名小说，讲述了桑延（白敬亭饰）与温以凡（章若楠饰）这对高中同学久别重逢后意外合租，历经波折最终重归于好的故事。原小说凭借多年暗恋、合租文学、破镜重圆等经典言情元素以及独特的人设魅力和高甜情节吸引了众多粉丝，但其稚嫩的文风也曾引发过争议。
剧版《难哄》自筹备之初就备受瞩目，选角事宜更是多次成为热门话题，众多原著粉纷纷为自己心仪的主演人选摇旗呐喊。拍摄过程中，从路透照片、角色造型到播出时间，每一个环节都牵动着观众的目光。开播后，该剧站内热度迅速蹿升，多条热搜霸榜。然而，观众反馈却呈现出两极分化的态势。部分观众对该剧的画面质感和爱情氛围予以肯定，但更多的声音则指出其在剧作层面存在诸多问题，认为其未能弥补原作短板，反而过度放大女主的悲惨遭遇来凸显男主的深情，致使情节套路化、逻辑不连贯等问题突出，观感大打折扣，相关争议甚至使得“难看”“剧情无聊”等词条登上热搜。
另一部改编自热门 IP 的偶像剧《白色橄榄树》此前也遭遇了滑铁卢。陈哲远、梁洁主演的这部剧在播出前同样备受关注，主演们也卖力宣传，但最终热度未达预期，豆瓣评分仅 5.3 分。网友分析，该剧画面表现欠佳，未能还原原著营造的氛围，台词和情节拖沓是其不如人意的主要原因之一，还有网友从专业角度提出构图、取景等方面的问题，呼吁国产偶像剧提升制作质量。值得一提的是，18 日有观众发现《白色橄榄树》正片进行了重新剪辑，对话节奏明显加快。但随着新剧的不断涌现，该剧的市场表现似乎已成定局。
偶像剧设定求新求变
24 日，檀健次、李兰迪主演的《滤镜》在腾讯视频上线。该剧采用原创剧本，围绕苏橙橙（李兰迪饰）意外获得改变容貌的能力展开，与她心意相通的唐奇（檀健次饰）揭开其身份变换的秘密，二人携手面对重重挑战。“校园暗恋 + 都市奇幻 + 攻略 + 无限流 + 变身跨物种”，从简介来看，这部剧可谓是设定和题材的大拼盘。播出后，有观众称赞其新颖有趣，反套路剧情笑点频出，传递出的肯定自我、关注内心的主题富有深意；但也有观众认为剧中表演略显夸张，部分剧情设置刻意，对容貌焦虑的呈现较为表面。
将爱情与科幻、奇幻元素融合的做法在韩剧中屡见不鲜，《来自星星的你》《蓝色大海的传说》《鬼怪》等作品都曾风靡一时。然而近年来，韩国爱情剧创作也陷入了瓶颈期。今年年初，李敏镐和孔孝真主演的《问问星星吧》试图以太空爱情故事吸引观众，却因剧情缺乏逻辑而被韩国观众诟病，甚至有韩国网友称“这部剧会让韩剧在国际上声名狼藉”。国产偶像剧也在积极尝试新设定，此前张佳宁、屈楚萧主演的《一闪一闪亮星星》能够脱颖而出，除了穿越时空的新奇设定外，更重要的是其对青春情感的细腻刻画；张新成、梁洁主演的《变成你的那一天》收获良好口碑，很大程度上得益于演员出色的演技，将“灵魂互换”的设定演绎得生动诙谐。
由此可见，新的设定并非偶像剧成功的万能钥匙，扎实的剧本和富有代入感的表演才是关键所在。
值得关注的是，在 2 月的剧集混战中，没有大 IP 加持、也没有流量演员助力的《树下有片红房子》凭借“校园群像 + 怀旧叙事”意外杀出重围。该剧以医生家属院里“90 后”青年的成长为主线，展现了一群小伙伴之间的亲情、友情以及青涩的爱情。作为一部小成本剧，《树下有片红房子》宣发资源有限，但随着口碑的逐渐发酵，加上主创团队的积极推广以及“自来水”观众的热情支持，剧集热度节节攀升。25 日，讲述年轻医生与失眠患者爱情故事的《爱你》也加入了这场激烈的“现偶”竞争，中医这一独特身份能否为该剧增添别样的吸引力，还需等待市场的检验。
剧集竞争应追求品质而非数量
春节档电影《哪吒 2》的巨大成功再次证明，内容质量才是决定观众选择的核心要素。剧集市场亦是如此，无论是流量明星还是大 IP，都无法确保收视率的稳定。近两年来，真正实现破圈的偶像剧寥寥无几，许多作品开播前声势浩大，播出后却沦为“粉丝专供”。在类型日益同质化的当下，创作者迫切需要转变创作思路，通过精准把握受众需求和打造差异化内容来突破现状。例如，在题材和设定上进行跨界创新，融入流行元素，打破传统的人物关系模式，拓展除爱情主线外的叙事空间，借助类型融合吸引更多观众。同时，国产偶像剧还应着力提升制作水平，重视观众对于构图、调色及画面审美等方面的反馈，避免出现视听语言粗糙的问题。
2025 年春天的“现偶”激战，既是 IP 与流量的角逐，也是一场严峻的市场考验。最终能否胜出，关键在于内容是否具备足够的创新性和诚意。创作者更应清醒地认识到，观众渴望的是高品质而非数量堆砌的作品。与其沉迷于虚幻的热度，依赖“IP + 流量”的模式进行批量生产，在混战之后草草收场，不如坚守“宁缺毋滥”的原则，探寻新的发展路径，为偶像剧题材注入持久的生命力。
