跨界融合，新国风IP引领舞台剧新潮流
随着《杨戬》等新国风音乐剧的亮相，舞台剧领域正迎来一场以个人IP为核心的文化复兴。
舞台剧作为经典文学的现代演绎，一直在探索如何融入更多新颖元素，以吸引更广泛的观众群体。近年来，热门小说、影视剧乃至音乐剧等不同艺术形式的IP开始互相借鉴，共同推动了新国风IP的诞生，这不仅为舞台剧注入了新的活力，也开辟了文化产业发展的新路径。
IP改编与粉丝经济的共生共荣
自2011年起，网络小说改编成影视剧的热潮不断，从《步步惊心》到《何以笙箫默》，这些作品不仅在影视领域取得了巨大成功，也为舞台剧的IP改编提供了丰富的素材。2015年，随着《甄嬛传》等IP改编舞台剧的推出，尽管面临改编难度和观众接受度的挑战，但IP改编的热潮已经不可阻挡。
舞台剧IP改编的兴起与粉丝经济的崛起密切相关。粉丝经济的核心在于对原著粉丝情感的把握和满足，这为舞台剧的制作和营销提供了新的思路。2015年，尽管戏剧市场整体趋于平稳，但粉丝经济的兴起为IP舞台剧的发展注入了新的活力。
综艺节目推动音乐剧个人IP的崛起
2019年，中国演出票房数据显示，剧场票房总收入达到84.03亿元，其中90后观众群体占比高达50%。这一时期，音乐剧《盗墓笔记》等网文IP题材虽然逐渐退出主流市场，但综艺节目《声入人心》的热播，却成功推动了音乐剧这一艺术形式的普及，阿云嘎、郑云龙等音乐剧演员的成名，更是吸引了大量年轻观众走进剧场，成为音乐剧的忠实粉丝。
随着国外原版音乐剧IP的引进，如《芝加哥》、《吉屋出租》等，以及法国剧目的上演，剧场年轻观众的黏性得到了进一步增强。这些作品不仅满足了观众对舞台表现方式的新奇感，也为国内舞台艺术作品带来了新的生命力，提升了市场热度。
国产音乐剧的崛起与新国风的探索
疫情的暴发虽然让国外剧目暂时退出中国市场，但也为国产音乐剧的发展提供了机遇。从2020年至2023年，国产音乐剧完成了从原版引进到中文版制作，再到原创制作的跨越。2022年，原创音乐剧《赵氏孤儿》、《阿波罗尼亚》、《人间失格》等作品的成功，标志着国产音乐剧的崛起。
2023年，国产音乐剧《沉默的真相》、《隐秘的角落》等作品与同名网剧热度持平，显示出国产音乐剧的强大吸引力。同时，电视剧改编的音乐剧如《在远方》、《觉醒年代》、《猎罪图鉴》等也成为市场的主力军。
2024年，音乐剧市场的作品类型更加多元，法中文化旅游年的举办，使得法国音乐剧“三宝”《唐璜》、《摇滚莫扎特》、《巴黎圣母院》首次齐聚中国，开启了规模空前的中国巡演计划。同时，原版《剧院魅影》、《妈妈咪呀》等剧目也将与国产原创音乐剧同台竞技，为年轻观众带来了更多的选择。
影视作品与舞台剧的相互成就
影视作品与舞台剧的相互借鉴和改编，已经成为IP改编的一种新潮流。从2015年国庆档的电影《夏洛特烦恼》到舞台剧改编的电影《驴得水》，这些作品的成功，不仅证明了舞台剧IP改编的潜力，也为影视创作提供了新的思路。
从小说、影视作品、游戏、动漫等不同形态的作品，IP改编舞台剧的探索从未停止。随着“00后”网络小说受众的崛起，以及动漫、网络游戏等IP的改编，舞台剧的题材和观众群体都在不断扩大。
国潮风行的当下，年轻创作者开始从中华优秀传统文化中寻找灵感，注重传奇人物、历史故事、神话传说的现代表达。去年推出的“新·国风”音乐剧《杨戬》，正是这一趋势的代表。这部作品的成功，预示着新国风或将成为IP改编舞台剧领域的新风向。
撰文/小左
