中国近代音乐史上一颗璀璨的明星，聂耳，在其短暂的生命里留下了永恒的音乐遗产。尽管他的生命之花在23岁时就已凋谢，但诸如《义勇军进行曲》、《卖报歌》以及《铁蹄下的歌女》等作品却成为了世代传唱的经典。就在不久前的一个夜晚，一场名为《聂耳的歌》的大型多媒体合唱剧在中央歌剧院隆重上演，这场演出由中国音乐学院院长李心草亲自指挥，并汇聚了中国音乐学院交响乐团及众多师生与中国交响乐团合唱团的力量，以一种新颖而富有创意的形式向观众展现了聂耳的音乐世界。
音乐编织的辉煌篇章
作为《聂耳的歌》的总策划与艺术总监，李心草不仅为该剧注入了灵魂，更携手作曲家胡廷江与黄凯然，将戏剧性元素巧妙地融入到聂耳的作品之中，通过这种结合方式，全面展示了这位伟大音乐家的非凡成就及其对合唱艺术的独特贡献。
整个舞台设计别具匠心：位于舞台前端的是气势恢宏的中国音乐学院交响乐团；而在乐团前方至右侧则构建了一条“Z”字形路径，这条通道仿佛是一条时光隧道，连接着过去与现在。在这条特殊的道路上，由声乐歌剧系教授黄训国领衔的一众才华横溢的学生和演员们穿梭其间，他们用歌声和表演带领着每一位观众穿越时空，重温聂耳那段充满激情与梦想的岁月。
从欢快活泼的《卖报歌》到鼓舞人心的《毕业歌》，再到那激昂澎湃的《金蛇狂舞》，每一首歌曲都承载着特定的历史记忆。特别是当中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》响起时，那份深沉而又炽热的爱国情感更是触动了所有人的心弦。此外，为了更加真实地再现历史场景，《聂耳的歌》还特别重现了一些具有象征意义的声音片段，比如上世纪三十年代外滩钟楼特有的敲钟方式等细节处理，无不体现了创作者们对于还原时代背景所付出的努力。
现场演绎成就非凡体验
令人印象深刻的是，《聂耳的歌》中的所有音乐都是经过精心改编后重新创作而成，既保留了原作的精神内核又赋予了它们全新的生命力。不仅如此，整部剧中无论是序曲还是过渡段落，甚至是幕间休息时播放的小品音乐，无一不是由现场乐队即兴演奏完成，确保了每位听众都能享受到最纯粹、最直接的听觉盛宴。
虽然这是一部以合唱为主的舞台作品，但《聂耳的歌》却通过细腻入微的情景描绘和生动形象的人物刻画，成功地将观众带入了一个个鲜活的故事当中，让人仿佛亲身经历了那些激动人心的历史时刻。对于扮演聂耳一角的黄训国而言，如何准确把握角色性格特点并将其淋漓尽致地展现出来才是最大的考验。“我为此专门学习了话剧表演技巧，并投入大量时间研究剧本台词，希望能够更好地诠释出聂耳身上那种不屈不挠、勇于追梦的精神。”他如是说道。
简洁而不失庄重的设计风格贯穿于整个舞台布景之中，一条白色的通道引领着人们的视线直至最后方悬挂的巨大屏幕前，周围散落布置的白色模块仿佛是无数张飘零的乐谱纸片，构成了一幅穿越时空的画面。据导演沈亮介绍，这样的设计理念旨在强调音乐本身的重要性，“我们希望通过这样一种布局来强化声音传递的效果，同时也希望能够借助这些视觉元素建立起一个连接现实与过去的桥梁，使观众能够更加深刻地感受到聂耳那颗跳动着热爱祖国、追求真理之心。”
此次《聂耳的歌》的成功演出不仅标志着中国音乐学院在推动本土文化传承与发展方面取得的新突破，同时也是‘大戏看北京’系列活动中的一大亮点。该项目得到了广泛关注和支持，并被纳入到了‘京彩文化 青春绽放’计划之中，进一步促进了文化艺术教育事业的发展。
