《180天重启计划》以7.9分的高评分圆满收官，成为近期备受瞩目的国产剧集。
这部剧是导演李漠与周雨彤继《我在他乡挺好的》后的再度携手之作，展现了两人默契十足的合作能力。
在影视创作中，男导演执导女性叙事题材并取得成功的例子并不鲜见，但背后往往离不开女性编剧的巧妙构思。而《180天重启计划》正是由曾参与编写《我不是药神》《地久天长》等佳作的韩家女执笔，为剧集注入了独特的情感深度和细腻表达。
该剧凭借温情细腻的情感描绘、轻松幽默的喜剧风格，以及演员们精准且接地气的角色诠释，成功跻身国产剧开年的黑马行列。
剧中对家长里短的琐碎生活进行了动人的刻画，而在欢声笑语的背后，也隐藏着难以化解的现实矛盾，用“一地鸡毛”般的琐碎情节，深刻地展现了亲情的至高境界。
一、突破传统叙事，创新角色设定引关注
女主角顾云苏（周雨彤饰）在遭遇失业、失恋且无家可归的困境后，选择回家投奔母亲，却意外得知母亲怀孕的消息，从而开启了一段长达180天的陪产同居生活。
不同于以往大龄剩女被母亲催婚的传统叙事模式，该剧反其道而行之，讲述了成年女儿陪伴怀孕母亲的故事。这种“啃老”女儿与叛逆老妈的设定，自带创新性，为观众带来了全新的观剧体验。
人物作为剧情发展的核心，如何展现她们的独特魅力与鲜活个性，直接关系到观众的代入感。剧中，90后的顾云苏与70后的母亲之间，代际矛盾一触即发。然而，从最初的互相看不惯到后来共同谋划亲情血缘的绑定，实际行动中的陪伴与积攒重启人生的勇气成为了关系转变的关键。
在塑造这两个看似截然不同却又互为呼应的女性角色时，剧集巧妙地运用了时空呼应的手法，重现了两人交叠的成长轨迹。面对不同的感情羁绊和生存困境，母女俩在同样的年龄阶段经历了相似的蜕变过程。
顾云苏在28岁时无法接受男友对自己人生的安排，选择分手并辞职；而吴俪梅在28岁时则因追求自我而与丈夫离婚，独自抚养孩子。这种同一人生阶段的相似经历，让母女俩产生了共鸣，也为解决家庭矛盾埋下了伏笔。
剧中不乏吵闹中的笑点和互怼中的治愈时刻，如两个中年男人为吴俪梅现场竞争的情节，不仅增加了整体的喜感，还提升了人物关系的黏合度。
二、主题鲜明，女本位视角深挖女性成长
同类型的生活剧在展现家庭生活时，往往习惯于以小见大，融入家国视角以提升剧集的价值。然而，《180天重启计划》却另辟蹊径，单纯将镜头对准了母女之间的亲情转变。这种鲜明的主题设定，使得剧中的各种矛盾冲突更加突出，如代际冲突、思想碰撞等，进一步加剧了家庭与人物关系的紧张氛围。同时也增强了剧集的现实性。
从顾云苏失去一切后投身母亲怀抱时的不理解与照顾担忧，到吴俪梅从最初的强硬到后来的柔软与敞开心扉，母女俩的心态转变推动了矛盾的化解。同时，通过三代女性的视角，剧集充分刻画了女性的成长路径，体现了对女本位的坚守与尊重。
此外，剧作还从这一特定事件出发，延伸至对现实问题的探讨，如如何过好自己的人生、怎样活出自等。这不仅关注了中国式家庭的常见问题，还深入挖掘了内核层面的内容。在女性议题日益受到重视的今天，如何在她题材中塑造坚实有力的女性形象，避免流水线式的单一模式，成为了决定作品口碑的关键。而《180天重启计划》无疑在这方面交出了一份令人满意的答卷。
通过女性视角打开职场话题，该剧既揭示了女性能力被忽视、成绩靠男人上位的陈腐观念，又展现了女性勇敢维护打工人权益的一面。顾云苏替怀孕同事争取权益、怒怼不作为的领导；吴俪梅则坚决不受委屈，扯掉工作牌潇洒离场。这些情节不仅丰富了女性育龄交流的内容，还触及了失业女青年的人生迷茫、对感情失去信任以及重组家庭磨合等议题。她的题材因此得以向多维度延伸，避免了陷入喊口号、缺乏实质观点讨论的困境。
三、烟火气息中传递治愈力量，轻喜剧风格缓和现实压力
职场规则、女性成长等背后的焦虑情绪，在《180天重启计划》中被烟火气所消解。剧中母女之间的矛盾并非以割裂的方式呈现，代际冲突也不一定非要让人感到窒息才有效。通过轻喜剧的风格，剧集成功地缓和了现实的颓面，让观众在琐碎的生活中看到问题，同时也感受到日复一日生活中的温情时刻。这种风格既不像狗血家庭剧那样制造大量冲突来推动剧情发展，也不像许多浮夸悬浮的生活剧那样脱离普通观众的实际生活。仿佛被束之高阁的艺术品，令人难以感受到剧集的魅力。
《180天重启计划》在描绘现实生活的同时，也注重对人物内心世界的刻画。这使得顾云苏和吴俪梅的少女时期经历的种种磨砺与痛苦更加真实可信，也更容易引发观众的共鸣。随后母女和解、完成双向成长的过程，进一步凸显了亲情与家庭的温暖底色。一地鸡毛的生活虽然令人焦头烂额，但剧中传递出的温情与感动却让人相信，这样的生活依然值得继续过下去。而女性在成长过程中逐渐展现出的蓬勃生命力，则具有振奋人心的效果。一边观看顾云苏和吴俪梅的人生故事，一边审视自己的人生，她题材通过写实加喜剧的方式，实现了强有力的观点输出。
