在7月6日，备受瞩目的冯元良老师将开设《剧本影视写作（项目班）》课程。这个课程主要面向有一定写作经验和基础的学生，通过实战训练，培养和选拔具有职业潜力的编剧人才，帮助他们成功进入影视行业，走上职业编剧的道路。
参加这个课程的学生将有机会参与到冯元良老师的剧本项目中，进行实际工作，并获得相应的署名和报酬。在课程即将开始之际，我们特意采访了冯元良老师，请他结合当前影视行业的市场环境，为我们揭示剧本写作的奥秘。
对于新手编剧，冯元良老师建议他们多做观察训练和拉片学习。观察训练主要是对生活、人物和事件进行大量的观察，并写观察笔记；拉片学习则是通过观看大量的影视作品，学习前人的经验。在这个过程中，首先要锻炼的是价值观、主题、叙事以及对人物的塑造。至于视觉化的元素，在真正进入工业环节时，会有摄影指导、剪辑等工作人员来辅助。因此，一个优秀的编剧首先要解决的是故事、主题和人物的问题，其他方面则相对次要。
针对新手编剧如何深入了解行业、把握市场趋势和观众需求的问题，冯元良老师认为这对他们来说并不是非常必要。因为作为一个新手，很难获取到足够的有效数据来支撑从宏观层面对市场趋势和观众需求进行深入的认识和判断。相反，新手编剧需要深刻理解的一点是：很多时候我们是在生产内容，而不是在进行纯粹的创作。
随着观众阅片量的增加和专业度的提高，他们开始对套路产生审美疲劳。对此，冯元良老师认为新手编剧不需要过分关注这个问题。要反套路，首先得了解套路。如果连基本的套路都不懂，那么反套路也就无从谈起。同样地，要应对审美疲劳，首先得有大量的审美经验。
对于新手编剧如何在有限的时间内分配学习、创作和市场调研的时间以实现快速提升的问题，冯元良老师建议他们首先要解决好生活和工作的问题。很多年轻的编剧一开始就急于入行，结果为了维持生计而大量接活，导致没有时间去思考和提高。这种情况下，即使写了七八年，也很难有所提高。因此，对于新手编剧来说，不要急于入行，而是先找到一个稳定的工作来解决基本的生活问题。在这个基础上，积累大量的社会生活经验，然后再考虑是否要做职业编剧。
在谈到短剧、迷你剧与传统电影剧本创作的差异时，冯元良老师指出竖屏短剧与所有传统的剧集、电影都不一样，甚至可能需要单独讨论。而类似于《我的阿勒泰》这样的迷你剧，其实更贴近电影的创作方式。此外，观众的观看模式也发生了变化，比如现在很多年轻观众会在一个周末内就把一整季的剧集看完。这种“暴看”模式使得迷你剧的沉浸式观感更强，更像是家庭影院的模式。
至于1分钟竖屏短剧是否仍然处于蓝海阶段，冯元良老师认为这不现实。虽然短剧在过去几年里因为监管宽松、生产周期短、风险低而迅速崛起并吸引了大量资本投入，但现在监管已经加强，资本发现真正能赚钱的并不多。因此，短剧市场也将经历一次洗牌。而且短剧在叙事上与传统的长剧有很大的差异，如果一个编剧已经在短剧领域取得了成功，那么就没有必要转向他不擅长的传统影视行业。他应该继续深耕自己的领域，加深护城河。
最后，关于爱奇艺、优酷、腾讯、芒果TV等流媒体平台对作品的选择和参与给编剧行业带来的机遇和挑战，冯元良老师表示过去有很多平台的策划人和制片人会根据数据来指导创作，但结果往往是项目的成功推翻了他们的认知。因为观众也在变化和成长，而且不断有新的观众加入进来。因此，面对观众、面对不断变化的真实市场和复杂的世界，我们应该保持敬畏心和不断学习的心态。正如苏格拉底所说：“我唯一知道的，就是我一无所知”。
