近期，克里斯托弗·诺兰的最新力作《奥本海默》掀起了热议，引发了观众对片中未展示《广岛》和《长崎》轰炸场景的广泛关注。这一决定成为争议焦点，但在接受采访时，诺兰坚定地捍卫了他的选择，强调电影旨在通过主观视角呈现主人公J. Robert 《奥本海默》的经历。让我们深入剖析这一决定，探讨诺兰如何通过这一创意决策为影片注入更深层次的内涵。
诺兰在采访中明确表示，他一直打算坚守以《奥本海默》的视角呈现故事的初衷。影片通过主人公与世界同步得知轰炸消息，着眼于描绘一个渐渐意识到自己行为意外后果的角色。这种独特的叙事视角使影片更加贴近人性，引导观众深入思考行为的不可预测性。
自影片上映以来，诺兰的决定一直备受争议。一些观众对于剔除轰炸场景感到困惑，认为这是对影片重要故事线的削弱。然而，另一方面，也有观众认为这是明智之举，因为电影并未为受影响地区的当地居民留出足够时间，可能仅仅通过轰炸来描绘他们的命运过于简单。
在这场争议中，最终诺兰的决定被证明是英明之选。正如他所言，他的意图是让观众透过主人公的视角看待故事，而展示《广岛》和《长崎》轰炸将偏离这一目标。此外，考虑到诺兰对电影不使用计算机生成图像的追求，重新创造如此庞大而真实的轰炸场景将是一项巨大的挑战。
对比过去关于《广岛》和《长崎》的影片，如关川秀雄的《广岛》和木下恒夫的《核灾难》，它们花费大量时间仔细探索并描绘了轰炸对当地居民的影响。而《奥本海默》的核心在于通过创造核武器的人的视角，从而引导观众思考这一议题。诺兰的决定不描绘轰炸场景，将焦点更集中于主人公的心路历程，避免了将复杂而深刻的故事变成简单的大片场景。
在电影创作中，导演的决策往往决定了影片的深度和观影体验。通过《奥本海默》的例子，我们看到了诺兰独特而深刻的叙事手法，他敏锐地选择避开轰炸场景，使观众更专注于主人公内心的纷繁复杂。这种巧妙的决策不仅强化了影片的主题，还为观众提供了更深入的思考空间。
综合来看，诺兰在《奥本海默》中的决策不仅是对主观叙事的坚持，更是对观众思考的引导。他成功地通过这一创意手法，将焦点从轰炸场景转向主人公的心灵旅程，为观众呈现了一部更为深刻、令人沉思的作品。
