《只此青绿》百度云夸克网盘【4K高清下载】电影在线观看
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近日,北京文化论坛的启幕成为了业界焦点。在这一盛会上,北京人民艺术剧院院长冯远征向与会者展示了人艺在创新道路上的新步伐,特别是戏剧电影的制作。
据冯远征介绍,经典剧目《茶馆》和《哗变》已经向有关部门提交了放映许可证申请,而《正红旗下》则已完成拍摄,目前正处于紧张的后期制作中。这些戏剧电影不仅有望在影院上映,还将通过网络平台播放,让更多无法亲临现场的观众也能享受到人艺的精彩演出。
冯远征将这一尝试视为戏剧界对“第二现场”概念的探索。事实上,将舞台剧转化为电影并非新鲜事。
以即将在国庆档期上映的《只此青绿》为例,这部由同名舞蹈诗剧改编的电影,自2021年首演以来,已上演近600场,并在多个重要晚会上亮相,赢得了广泛的关注。
同样备受期待的还有《新龙门客栈》,这部沉浸式越剧由陈丽君、李云霄主演,自推出以来便在网络上迅速走红,成为近两年演出市场的热门。
其他如《永不消逝的电波》、《抗战中的文艺》等舞台纪录电影,也在今年的电影市场中占有一席之地,前者更是成为了上海电影节的开幕影片。
这种将舞台剧转化为电影的做法,实际上是演出市场对头部项目进行IP化运营的一种尝试。
过去,IP联动更多是从线上到线下,如围绕剧集《风起洛阳》的“一鱼十二吃”策略,以及《觉醒年代》、《在远方》、《唐朝诡事录》、《隐秘的角落》等热门剧集的舞台剧、音乐剧联动,都是以IP效应来推动演出市场的发展。
而现在,舞台纪录电影的兴起,似乎是一种反向操作,通过电影来进一步促进IP的增值,并激发观众对线下演出的兴趣。
实际上,热门演出作品的音像制品销售在国内外都是一个成熟的市场。人艺的话剧录像在市场上有着不错的销量,并且在B站等媒体上成为了爱好者考古的热门内容。B站甚至成为了一个演出传播的基地,许多观众通过观看影像被转化为线下演出的观众。
舞台纪录电影的出现,为线上线下联动提供了新的维度,在商业上具有潜在价值。这是演出行业在商业化道路上的一次有益尝试。
当然,关于舞台演出与电影艺术之间表现形式的不兼容性,业界也有不少讨论。如何更好地实现介质转移,行业仍在不断探索,如《新龙门客栈》保留了观众和掌声部分,引发了一些观众的出戏感。
这种尝试不仅具有独立的文化价值和社会价值,而且可以追溯到戏曲电影的传统。自上世纪五十年代以来,戏曲电影就得到了国家的大力支持,鼓励艺术的多样性。近年来,我国每年仍有10-20部各剧种电影的产出。
以2021年的粤剧电影《白蛇传·情》为例,其高达90%的特效画面和仙侠水墨风格,实现了口碑的突破,累计票房达到了2373.9万元。
通过电影这一渠道,进一步传播优质演出内容,尤其是为优秀传统文化的传播开辟新的平台,具有特殊的意义。《新龙门客栈》、《白蛇传·情》等作品的成功,也是传统文化能量的体现。
尽管《新龙门客栈》的票房成绩有限,但考虑到其对IP增值的贡献,以及电影上映前后的路演、宣传活动对演出市场的反哺作用,这类作品的市场反馈仍然具有积极意义。
同时,电影院对于优质内容的需求,以及观众对新体验的渴望,也为这类内容的增加提供了动力。
因此,可以预见,未来将有更多舞台纪录电影出现,这可能成为一种新的趋势。