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美国电影《巴比伦》百度云网盘资源下载[MKV]高清完整版[1280P]
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奥斯卡金像奖得主达米恩·查泽雷（《爱乐之城》）的最新编导力作《巴比伦》将于1月20日上映，而《巴比伦》则是导演达米恩·查泽雷花了15年时间进行的大量研究，并在脑海中构建了一个新的世界，在他开始写剧本之前，他就已经做好了将这部史诗巨作搬上银幕的准备。“我想从微观的角度去观察电影的艺术形式，以及电影工业最初的样子，这两种艺术形式都在寻找自己的立足点。”导演达米恩·查泽雷说：“从更深层的角度来看，我喜欢观察社会正在发生巨大的变化。20世纪20年代，好莱坞经历了一系列看似灾难性的变化，它们迅速而巨大，有的幸存下来，有的成功了，有的则被时代的车轮碾压，从此销声匿迹。
从现在的角度来看，那只是电影发展的一个阶段，但是当你看到那些人的不同寻常的经历时，你就会明白，洛杉矶有很多电影人为了追求自己的梦想，为了追求自己的梦想，付出了巨大的代价。在那个充满变化的过渡时期，我从未见过如此黑暗的一面。好莱坞不仅从无声电影向有声电影转型，而且开始制定新的道德标准，最终成为20世纪30年代的《电影制作守则》，并将原本相对自由的艺术形式和无法无天的电影业，变成了今天的全球电影业。同时，20世纪20年代初，洛杉矶还只是一座坐落在沙漠中的乡村小镇，到20世纪20年代末一跃成为全球知名大都市。很多光彩夺目的新建筑和工作室都是在灰烬中建造出来的，但是很多人都为此付出了生命。”
用35厘米胶片呈现史诗般的《巴比伦》视觉风格
当导演达米恩·查泽雷开始想象这部电影时，他就知道，整部电影都必须用宽屏电影来拍摄，只有宽屏的电影美学才能展现出洛杉矶和好莱坞的史诗般规模。他决定用35厘米宽的变焦镜头来拍摄这部电影，这是其他电影无法捕捉到的广角镜头。“在我看来，洛杉矶就是一座不断变化的城市。”导演达米恩·查泽雷表示：“地平线似乎无限延伸到你的眼前，我希望能抓住那个年代美国电影的史诗梦想。”“整部电影都经过了感光显影处理，因为我们要增加色彩和对比度。”
这是摄影指导莱纳斯桑德格伦说的。他曾与导演达米恩·查泽雷合作拍摄过《登月先锋》、《爱乐之城》，并凭借《爱乐之城》获得了一项奥斯卡奖。“我认为35厘米的胶卷如果不经过感光显影处理，是不可能呈现出《巴比伦》那种史诗般的视觉效果的。”在最初的时候，他和导演达米恩·查泽雷讨论过这个故事，导演莱纳斯桑德格伦知道，摄像师必须要有足够的能力来表现当时混乱的拍摄过程，捕捉人物之间的亲密、细腻的互动。在摄影指导莱纳斯桑德格伦看来，影片所呈现出的狂野风格完全符合早期好莱坞电影中狂野的西部风格。
摄影指导莱纳斯桑德格伦说，“如果室外光线充足，就应该突出这一点，所以电影必须要曝光过多，至于室内场景，我们会让胶卷曝光不足，让角色像是墨水一样的阴影，这样才能起到很好的效果。”我们希望能突出早期电影拍摄时室外与室内、现实与幻想之间强烈的对比。这就像是看了一本美国电影摄影师手册，故意把手册上教给你的所有东西都弄错了，或者故意做了一些你不应该做的事情。我们抛弃了一切规则。”“我们还讨论了电影工业早期那些奇怪的现象，以及电影工业和洛杉矶之间的关系。”导演达米恩·查泽雷表示：“在那个年代，户外棚屋基本上是一望无际的荒漠，但走进无声电影工作室，看到的却是五彩缤纷，五彩缤纷，两者并存，恍惚间仿佛置身于想象世界之中。那是好莱坞的魔力，但这一切都是疯狂的，是精神错乱的。”
《巴比伦》是一部以20世纪20年代为背景的原创电影，讲述了好莱坞初期几个角色的起起落落，以及野心勃勃、放荡不羁、完全失控的人生故事。
