身为一个在京城漂泊的异乡人，我总在电影的虚构场景中寻找一丝家乡的温馨，也会在模糊的玻璃窗上，看到自己初来乍到时的不安倒影。作为一个打算在这座城市长久扎根的外来者，我对这里的气候和环境已了如指掌，看电影时，我总带着一种不易察觉的共鸣感。
在电影的颁奖典礼上，那些被恶意剪辑的作品竟然获得了荣誉，而那些语序颠倒的录像带里，最刺耳的却是“北漂失败者”的标签。我坐在观众席中，为创作者的幽默鼓掌，笑声中隐藏着一种疏离感，但笑声过后，我却为自己的背叛感到羞愧——毕竟，电影开场时，我听到家乡话的那份感动还历历在目，就在不久前，我还决定要用一颗宽容的心去看待主角的遭遇。
那么，我与主角之间的隔阂究竟是什么？是那个永远无法摆脱的“北漂”标签，还是东亚社会典型的优绩主义下所定义的“失败”？无论是身份证上的那串地域编号，还是将来在北京安息，都无法让我在逻辑上完全释怀。
北漂的话题，经过二三十年的沉淀，已经变得陈旧，变得让每一个原本不起眼的角落都曾被文艺工作者的笔触所触及。“慈悲”再次凝视着我，我终于意识到那是一种冷漠而虚荣的同情，笑声背后其实是一种无奈的苦笑。我无法统计身边有多少人和我一样，又有多少人是出于既得利益而纯粹地笑。这原本无关紧要，却让电影在传达上形成了一个新的循环。
从电影本身来看，母亲突然离世的情节处理得不够细腻，导致观影氛围突然转变，观众们似乎都感到意外。可以看出剧本在这一点上略显力不从心，而在其他方面却又显得过于用力，这些地方虽然令人赞叹，却也显得有些散乱。
父亲为了已故母亲戴上假发，留下最后的背影，这个创意本身非常出色。如果母亲的离世处理得不那么突兀，这个创意或许会成为近期院线电影中的亮点。它恰到好处地传达了“父亲在母亲去世后才开始真正理解母亲，意识到婚姻需要共鸣”的主题。可惜，由于前面对母亲去世的处理太过粗糙，导致这一段出现了严重的断裂，使得这个创意的光辉没有完全展现出来。
最后，男主角从墓地拉出一个人，在拥堵的公路上与女主角的“幸福”家庭追逐嬉戏，这个设计也颇具创意，呼应了电影的主题，也没有让男主角成为优绩主义审判下的“成功者”，这算是主创团队的稳定而出色的表现。我特别喜欢编剧通过男主角说出的一句话，虽然在电影中显得有些生硬，但单独拿出来，却足够让人沉思良久。
“人生如戏，戏如人生。”
