一、视觉的深渊：被阴影笼罩的观影之旅
动作电影中，暴力美学往往是吸引观众的重要因素。然而，在这部作品里，它被推向了一个前所未有的极端，成为了一种“感官暴力”的极致体现。导演对烟雾效果的痴迷几乎达到了病态的程度，无论是繁华街头还是狭窄空间，画面都被浓厚的烟雾所填满。低照度摄影技术的应用，使得影片的画面如同被黑暗吞噬一般，角色与背景之间界限模糊，动作的轨迹难以辨认，连最基本的景深感也被消解殆尽。这种处理方式不仅让观者感到压抑，更仿佛将他们带入了一个光明绝迹的世界。
二、镜头的迷失：手持拍摄与剪辑逻辑的混乱
原本，手持镜头是为增强现场感而设计的，但在本片中，这种方式却成了一大败笔。长达十几分钟的动作场景被分割成了无数个中近景片段，不规律的摇晃频率加上总是游离的焦点，使得打斗场面看起来像是一堆视觉杂音。这样的拍摄手法让人头晕目眩，甚至可能引起不适。令人不解的是，导演似乎对手持稳定器和轨道等设备持有强烈的排斥态度，所有的动作编排都变成了手持摄像机无序摆动的牺牲品。这不仅缺乏《谍影重重》中的精妙布局，也失去了《突袭》里那种暴力的节奏感，使观众在一片混乱中迷失方向。
三、叙事的迷宫：情节逻辑的全面崩溃
当“营救”类型的电影已经被诸如连姆·尼森的作品推向极限之后，这部影片以一种反传统的姿态再次突破了底线。主角的每一个决定看起来都是如此随机，毫无逻辑可循。从为了见某人而去买毒品这样荒诞的理由，到利用皮卡藏身于树后的战术选择，剧本似乎是由某种算法从众多烂片中提取元素后拼凑而成。这种随意性的创作方式让观众不断质疑：“为什么会这样？”最终，导致了观众对于电影叙述基本信任的丧失。
四、动作的崩塌：杰森·斯坦森标志性风格的破灭
我们之所以能够接受那些老套的故事框架，很大程度上是因为有杰森·斯坦森那充满爆发力的表演作为支撑。但是在这部电影里，他的动作设计却彻底失败。斯坦森的每一次出击都在虚焦和镜头晃动下变得模糊不清，没有了以往那种精确的关节锁技，也没有了空间上的巧妙调度，甚至连最基本的动作流畅性都无法保证。这部电影因为斯坦森标志性的战斗风格被破坏殆尽而显得毫无意义，成为了他演艺生涯中的一次重大挫折。
