在侯麦的电影世界里，日期的展示手法如同莱蒙托夫《玛丽公爵夫人》中的小规模叙事一样细腻入微。这种方式让观众感受到日期的呈现是如此自然，就像我们日常生活中轻松知晓今天是周几、具体日期一样平常。但在多数其他影片中，却很难见到这样细腻的日期处理方式，毕竟回忆起几年前某事件的确切发生时间并非易事。通过这种日期的展现方法，侯麦创造了一种即时性的叙述氛围，他在这方面的技巧运用自如，能够精确控制镜头的时间长度和景别的选择，使观众感觉仿佛置身于现实之中，体验着真实的日常生活。然而，这一倾向与故事本身的文学性形成了一种有趣的对比，后者有时显得略为生硬。
侯麦对待情节和象征的态度体现了巴尔扎克时代的特色，但与之不同的是，他在作品中尽量减少社会历史因素的影响，转而引入了更多抽象、思想性的元素。例如，在他的作品中，人物的性格特征往往被其执念所定义，有时这些角色就像是他们内心想法的具体体现。这种将日常性和生动感转化为一种独特的艺术风格的做法，有点类似于科幻电影（当然这里指的是高质量的作品）。侯麦对于每一幕戏剧对话中的近景拍摄有着极高的要求，特别是在捕捉角色眼神的方向上，他做到了极致的表现力。比如，在与角色Maxence的两次对话场景中，通过对房间内不同位置的反打镜头来区分，并且女主角总是站在光线充足的区域，这不仅增强了画面的美感，也深化了角色之间的关系。
此外，侯麦对具有多重解读可能性的元素情有独钟，无论是神秘的联系、星座信仰还是奇妙的事件，甚至是对“她是否是由魔法复活的雕塑，还是自始至终都是活生生的人？”这样的疑问，都充满了探索的空间。这些元素既可以被理解为唯物主义的观点、文学性的修饰、阿拉伯寓言式的魔法表达，也可以被视为某种神学态度的反映。正是这种多维度的思考方式，使得侯麦的作品不仅仅是简单的叙事，更是一种关于人性、命运和社会现象的深刻探讨。他通过电影这个媒介，不仅讲述了一个个动人的故事，还引导观众去思考那些隐藏在表面之下更为深远的问题。
