我恍然大悟，原来我对这部作品的期待有所偏差。它并非简单的高清舞剧复现，而是一次大胆的舞剧电影化尝试。但当一部电影以舞剧的名义吸引观众，人们究竟期待看到什么？他们期待的是一场视觉的盛宴，是那些在剧院中难以捕捉的细微之处，是弥补未能亲眼目睹现场演出的遗憾，而非冗长的历史背景介绍、粗糙的特效制作，或是与主题无关的实景画面。
然而，当电影的镜头切换让人难以分辨舞者在舞台上的确切位置，当剪辑手法破坏了舞者动作的连贯性，当导演似乎只关注个别舞者，甚至只是舞者的某个部分，而忽略了整个舞蹈团队的集体表现时，问题便浮现出来。更加令人沮丧的是，在一连串的舞蹈表演中，导演不断插入无关的外景镜头，无情地打断了舞者的节奏和观众的观赏体验。
这种创作手法反映出了什么？这是一种坚持不懈却徒劳无功的无知，是一种试图模仿却最终失败的无能，更是一种对消费者明目张胆的欺骗。如果导演想要探索“永不消逝的电波”这一主题，为何不另辟蹊径，而是选择破坏一部经典舞剧的内在价值？
在此，我要温馨提醒各位观众，舞剧《永不消逝的电波》绝非电影中所呈现的那般脆弱。它真正的魅力，需要你走进剧场，亲身感受它在舞台上的震撼与力量。只有在那里，你才能真正领略到舞剧的无限魅力。
