各位影迷朋友们，我是《光影之舞》系列的导演，张晨光。
历经数载的精心雕琢与无数次的调整，这部心血之作终于得以面世（真是难以置信，我竟能见证这一刻的到来！）。按常理，我应该能够轻松地分享关于光影创作的点滴，但我发现要将这一切条理清晰地表达出来，却并非易事。在深思熟虑之后，我领悟到，这实质上是一个难以用逻辑来梳理的创作旅程（简直让人欲哭无泪）。它并非是一条从构思到实现的直线路径，更像是一场充满未知的探索之旅。那么，我们究竟在探索些什么呢？
在《晨曦之歌》的终章中，李明老师巧妙地运用了三盏聚光灯，随着剧情的推进，灯光逐渐增强，直至整个舞台被光明所充满，以此映射出人们在迎接新纪元时心中涌动的希望。这样的设计不仅源于他对黎明时分天空色彩变化的敏锐观察，以及对灯光效果的深刻理解，更重要的是他在曙光初现时所感受到的那种积极向上的力量，这种力量并非个人独有，而是被无数人共鸣的情感。这种被广泛共鸣的对光影的感受，我认为是光影设计师最应追寻的核心要素。
赵海老师在日照科技馆的项目中，也有类似的创新实践。他与团队利用建筑的镜面反射特性，巧妙地布置了众多大小不一的深蓝色点状光源，以V字形排列在建筑的顶部与侧翼，以此营造出对宇宙的无限遐想。虽然宇宙的真实色彩并非如此，也不是以这种方式发光，但当建筑被灯光点亮时，人们却能深刻感受到设计师想要传达的神秘与深邃之感。
这正是光影设计最触动我心灵的地方：光影的记忆早已根植于我们的基因之中。尽管光影设计作为一门专业职业仅有百年历史，但人类与光影的互动却与人类文明的历史一样悠久。设计师们通过光影重新塑造眼前的景象，而这种塑造得以成功的基础，正是我对光影的共同记忆。何种光影能让我们感到舒适，何种光影能带来温暖，何种光影又会让人失去安全感……这些都不是设计师单方面可以决定的，而是我们共同的记忆。作为设计师，需要去感知它、发现它、构建它，并最终让观众也能看见、感受到。我们共享着相同的记忆，这难道不是一件温馨而美好的事情吗？
然而，这个最让我感动的点，却是在影片中最难表达的。我是否给出了一份令人满意的答案？……我想，或许它本可以更加完美吧！
在这一集中，我们尽可能地将光影设计这一抽象概念具体化，挑选出我们认为具有启发性的元素，按照我们的理解将其串联成一个连贯的创作过程，希望能帮助观众深入理解光影的设计。如果还能激发人们的灵感，那就更加理想了！
再次审视这一集，我突然意识到，尽管我们团队一直强调要有“过程感”，内容要有足够的“信息量”，但我最终还是没有详细阐述灯具的具体应用、那些精细的计算和反复的试验，尽管它们是光影设计的日常，也是其中最“干货”的部分。这对我来说是一个有趣的发现。也许是因为我的两位主人公引领了我，或许是因为到最后我对这件事还是抱有一种浪漫的看法：真的，光影设计是一件多么笨拙（人类居然想操纵光影？！），又多么诗意的事情啊！
