这部电影仿佛是一幅用时间精心绘制的生活画卷，它所散发出的韵味让人沉浸其中。影片经过了长达七年的精雕细琢，这期间不仅赋予了作品一种复古的质感，同时也为观众提供了一次深入体验平遥这个古老城镇的机会。导演通过镜头捕捉了大量的自然风景，并以诗意般的画面展现了这个地方的独特魅力。在拍摄手法上，导演选择了非常规的方式处理倒塌建筑的画面，这样的创新在文艺片中并不常见。虽然影片并非为了追求商业成功而制作，但其敢于自资上映的行为本身就证明了导演对于艺术表达的勇气和决心。如何平衡真实与吸引力之间的关系是每一个创作者需要面对的挑战，本片也不例外。
影片中的视觉表现令人印象深刻。导演巧妙地利用自然光和生活场景中的光线变化，营造出一种仿佛置身于现场的真实感。观众似乎可以感受到那种在摇晃的小船上的不安定，或是站在潮湿过街天桥下的沉闷氛围。农村院子里简单的灯光布置也成为了电影中不可或缺的一部分。导演使用小孔成像技术来反映街道景色的手法更是首次出现在大银幕上，这种独特的视角不仅增加了观影的新鲜感，也让人们重新思考摄影的意义——即记录那些可能被忽视的瞬间。正如开头骑车时突然停下来的那一幕，它提醒我们不必过分在意他人的评价，而是要忠于自己的内心去创作。
从视听语言的角度来看，本片展现出了女性特有的细腻情感。主角之间的情感纠葛以一种微妙而又强烈的方式呈现出来。“女凝”（注：原文中的“女凝”可能是对“女同性恋”或“女性间深厚感情”的委婉表达）在这个故事里并不是直接展示给观众的，而是隐藏在角色互动之中，比如她们一起唱着情歌、追逐彼此的身影，甚至像男孩一样打闹玩耍。这些情节让所谓的友情显得更加复杂多变，既像是真挚的爱情又似亲密无间的友谊，然而最终还是回归到了个人成长的主题之上。
关于主题，导演明确表示这不是一部宣扬女性主义的作品。尽管如此，由于主角是一位女性，一些人可能会将其误解为女性主义电影。实际上，这部电影更关注的是归乡者的心态——当一个人离开家乡在外奋斗多年后，再次回到故乡时所面临的困惑与挣扎。特别是对于温州这样一个外出打拼的人口众多的城市来说，回家往往意味着要重新审视自己与原生环境之间的关系。而导演本人出资完成整部电影并成功获得龙标上映的事实，本身就是对传统观念的一种挑战。
市场方面，由于采用了大量的温州方言，这无疑增加了影片推广的难度。即使是在当地，想要教会外地演员地道的温州话也不是一件容易的事。不过，作为第一部完全用温州话讲述本土故事的长篇电影，它为未来可能出现更多类似的尝试铺平了道路。金向怡导演鼓励本地人才进入影视行业，这对于提升地方文化的影响力至关重要。独立电影通常面临着资金、人脉、时间和资源等多方面的压力，但正是出于对电影艺术的热爱，才使得这些困难得以克服。相比之下，当前市场上流行的大制作往往依赖于明星效应和大数据分析来确保票房收益，这导致了一些较为缓慢节奏或非主流题材的作品难以获得足够的关注和发展空间。
最后，对于这部没有外部投资支持的独立电影而言，能够顺利完成并且拿到龙标已是相当不易。电影的画面质量始终保持着高水平，这得益于导演扎实的纪实功底。它不仅仅是一部个人化的作品，更重要的是它开创了一个先河——用如此长的时间跨度和丰富的温州方言来叙述本土故事。金向怡导演的决心令人敬佩，希望她能继续坚持下去，在未来的项目中带来更加成熟和完善的故事。映后交流会上有人提问导演有关电影制作的问题，从中得出一个简单却深刻的结论：做电影很难，但只要你愿意迈出第一步，就没有理由停下来。
