（原文发表于公众号：被遗忘的光影）
回忆起大学时光，我曾深深沉浸于《平原上的火焰》原著的世界中。然而，几年匆匆而过，那些细节逐渐在记忆里褪色。带着这份模糊的记忆与好奇，我走进了电影院，期待着这部改编自小说的电影能带来新的惊喜。遗憾的是，观影后的感受并不如预期般美好。影片仿佛迷失了自己的方向，表现手法平淡无奇，无论是对原著充满期待的老读者，还是偶然间走进影院的新观众，都难以在这部作品中找到那份期待已久的满足感。
原本是受到朋友的强烈推荐才满怀希望地走进影院，但散场后，我忍不住给朋友发去消息：“求你补偿我的电影票钱”，并决定要写一篇文章来表达我的失望。
（以下涉及剧透）
1 。平。
故事情节如同静止的湖面，没有一丝波澜；情感表达像温水煮青蛙，无法触动人心；人物形象也显得单一乏味。
导演并未采用倒叙、插叙等复杂叙事手法，而是选择从庄树那略带叛逆的少年时期开始叙述。影片开头十几分钟内，几个神秘角色进行着毫无意义的对话，镜头还特意聚焦在一个正在被宰杀的兔子上。这段开场信息量稀少，节奏拖沓得让人感到烦躁不安。好不容易，故事背景和人物关系才逐渐清晰起来。
随着剧情推进，蒋不凡的死讯以一行极为简洁的文字呈现出来，告知我们李斐父女消失八年。我对这八年的变化充满期待。
然而，后续情节依旧平淡无奇，即使有假肢砍倒变态医生这样看似激烈的场景，也无法真正吸引观众的目光。尽管周冬雨的表演十分到位，但由于导演处理方式过于平淡，使得这场本应充满张力的爆发显得矫揉造作，就像火山喷发却只流出了一点熔岩，缺乏足够的震撼力。
2 。原。
电影在情节增删方面与原著存在较大差异。由于原著阅读时间已久，具体细节已经模糊不清，因此这里不再详细讨论具体情节，而是从宏观角度分析存在的问题。
尽管原著篇幅不长，但内容丰富多样，为影视化改编提供了广阔的创作空间。年代、悬疑、青春等多种元素并非不可融合，《隐秘的角落》就是一个成功的范例。
相比之下，《平原上的火焰》则呈现出一种怪异的风格混乱。
作为一部反映特定时代的影片，它对时代背景的描绘过于简略。或许受限于某些因素，无法直接展示父母辈在特殊时期的纠葛，但是否可以通过巧妙暗示或转换为同时代其他矛盾冲突来展现呢？如今，影片中请来的老戏骨们只能充当谜语人或背景板，实在是一种资源浪费。
作为一部悬疑片，它的节奏缓慢得如同蜗牛爬行，关键信息迟迟不出现，叙事技巧的缺失也让悬疑氛围难以形成。
作为一部青春爱情片，男女主角之间的情感发展显得突兀且生硬，青梅竹马的关系却没有应有的亲密感，吻戏更是充满了尴尬。两人之间的默契似乎仅限于存钱、取钱以及放火行为。放火这一重要象征将在后面进一步探讨。
3 。火焰。
考虑到原标题中的“摩西”可能不易通过审查，“火焰”这一意象在影片中被多次强调，可能是为了适应影视化需求。
令人啼笑皆非的是，海报上的“火焰”二字，初次看到时竟被误认为是“火锅”。看完电影后回想起来，若真叫“火锅”，或许还能增添几分黑色幽默。
影片中炖兔子用的火为何需要特写？两人为何要用奇怪的语气谈论火？为何要在平安夜去放火？之后还有许多火烧出租车、火烧麦秸的情节也都进行了特写……
我能想到的唯一解释是，导演和编剧似乎陷入了高中作文模式，除了反复强调火焰这一主题外，再无其他有力的表现形式。类似地，南方意象的出现也是毫无逻辑可言，只是为了出现而出现，为了所谓的表达和主题服务。
不禁联想起前几年备受争议的《燃冬》，联系现在的《平原上的火焰》，感觉主演们在接戏时或许有自己的考虑，但无论是他们自己，还是合作伙伴，似乎都没能点燃那把期望之火。
尽管提出了诸多批评意见，但我并不反感他们的尝试。
期待有一天，星星之火能够真正燎原。
