2.暴力的美学
在这部作品中，暴力的元素渗透在每一个角落，它不单单是男性角色的专利。利塞尔，作为影片的中心人物，她身上所携带的暴力色彩，让人难以忽视。她被父亲用作旅馆的保安，无意中成为了格雷和Xaver之间情感游戏的一部分，这场游戏充满了不确定性和危险。
Xaver，这位角色的暴力倾向同样不容忽视，他以一种几乎戏谑的方式威胁格雷的追求者，这种威胁甚至让Seppel这位同样对格雷心生爱慕的人望而却步。然而，婚后的Xaver并非如他所表现的那般恶劣，他和利塞尔一样，都是简单而直接的存在，这种特质在他们之间形成了一种微妙的和谐。
3.直觉的力量
格雷、利塞尔和Xaver，他们都是凭借直觉行事的人，他们的爱情故事充满了随意性和不可预测性。爱情在他们的世界里，似乎不需要理由，它就像是生命中不可捉摸的一部分。直觉驱使的人往往更加勇敢，就像Xaver在众多追求者中脱颖而出，赢得了格雷的心；就像他为了与格雷结合，不惜冒险先与利塞尔结婚。但是，直觉同样充满了风险，它可能导致失控，而故事中的确出现了失控的情节。
与此形成鲜明对比的是父亲和Seppel这样的理性人物。Seppel在爱情面前显得更加胆怯，面对Xaver的威胁，他选择了退缩，擅长以弱者的姿态赢得格雷的同情。
最终，理性的人通过策略赢得了爱情，而那些感性的人，在理性的引导下，也意外地获得了幸福的结局。这种设定，无疑是对喜剧美好结局的一种理想化想象。
4.爱的困境与解脱
影片中最引人入胜的一幕，也是一些观众感到不适，认为影片带有时代局限性的一幕，是Xaver为了迫使利塞尔将他赶走，故意在家中制造混乱，展现出比利塞尔更加激烈的暴力。现代观众可能会对男性角色在家庭中展现暴力的场面感到不适，而原本强势的利塞尔在Xaver的狂暴面前变得畏缩和恐惧，甚至在委屈中哭泣。
然而，她的哭泣并非因为对暴力的恐惧，也不是对婚姻不幸的哀叹，而是因为“我太爱他了”。爱的困境让原本坚强的利塞尔突然变得脆弱，忘记了用力量解决问题的方式，变得无助和迷茫。
过去的电影没有那么多意识形态的限制，它们更加自然和真实。这一幕揭示了家庭暴力中女性所面临的困境之一：为什么在遭受不幸和虐待之后，她们仍然难以离开。这种难以割舍的情感，仿佛是一种爱的证明，让人不禁自问，为何即使对方如此恶劣，自己仍不愿离开，为何自己如此深爱着他？
幸运的是，影片中的Xaver所展现的家庭暴力只是一种假象，他在利塞尔伤心时意识到了自己的过分，虽然他并不擅长安慰，但那轻轻的一拍，却透露出他内心的愧疚和想要弥补的愿望。观众在看到这里时，不禁为利塞尔捏了一把汗，如果Xaver真的是一个彻头彻尾的坏人，利塞尔的命运又将如何？
*昨晚在美琪大戏院观看了现场伴奏版的《女儿王莲香》，观影前我心中有些忐忑，担心这部百年前的作品无法触动现代的我，但事实证明，我的担忧是多余的。即使用现代的眼光来看，这部影片依然具有极高的观赏价值。
