影视领域中，创作者们以各自独特的风格和视角，为观众呈现了一个个鲜活的故事。在流潋紫的作品中，我们不难发现一种与众不同的“坏”气质，她所描绘的女性角色常常带有自恋和阴暗的特质，心思缜密。这种特质恰好与郑晓龙在《甄嬛传》中追求的“反封建”主题不谋而合。经过深思熟虑和精心打磨的剧本，为观众带来了更加合理且引人入胜的观看体验。
而周迅在表演上的“天真”则表现在对逻辑的欠缺、对社会和历史的浅显理解，以及对角色的单一化诠释上，这使得她将复杂的历史人物简化为简单的善恶二元对立。这并非她在剧中的独有现象，而是她表演上的一贯弱点。然而，周迅在其他方面拥有的天赋，如她那独特的气质和强烈的情感表达力，往往能够弥补这一不足。在有才华的导演、编剧和演员的配合下，她能够发挥出自己的长处，展现出最佳状态。
然而，在《如懿传》中，流潋紫的“坏”与周迅的“天真”不幸地结合在一起，导致了剧情的混乱和道德的错位，甚至引入了精神胜利法和男权规训等负面元素，使得整部作品显得愚昧且带有恶意。这种情况反映了剧组对演员的过度依赖，不惜重金邀请多位大牌演员出演无关紧要的角色，同时给予了周迅过大的权力，最终造成了一部难以自圆其说的作品。
尽管该剧在播出时并未引起巨大反响，但时隔多年，在周迅团队的一系列运作下，却意外地引发了全网的广泛讨论。面对批评，创作者应该保持开放的心态，接受外界的反馈，否则就意味着创作思路的闭塞，未来的作品也难以期待有所突破。围绕周迅打造的这部剧，最终因为她而声名狼藉，这或许正是所谓的因果报应。
值得注意的是，在近期涌现的大量吐槽声中，有些声音与《如懿传》中的阴暗心理不谋而合，这种“墙倒众人推”的现象，以及那些为了吐槽而吐槽的行为，实际上忽视了剧作真正的问题所在。
如果我们从精神疾病的角度来审视剧中角色的行为，或许可以为这部剧提供一个全新的解读视角。如果剧方能妥善处理这些角色的精神病态，原本有机会创作出一部具有深刻内涵的作品。遗憾的是，无论是在叙事手法还是整体构思上，剧方都没有抓住这一宝贵的机会，导致最终的作品未能达到其原本可能达到的艺术高度。
