随着《掌心》剧情的推进，观众们终于在第18集迎来了女主角过去经历的全貌。编剧与导演的大胆尝试令人赞叹，他们选择将关键情节留待最后才揭示，而主演刘诗诗则勇敢地接受了这一角色，尽管她在剧集前半部分遭遇了不少争议。这种决策背后，是制作团队对观众和市场的信心体现，反映了现代观众对于更加真实、立体人物形象的需求。
首先，《掌心》的进步之一在于突破了性别刻板印象，回归到“人”的本质描绘上。
剧中没有过分强调任何角色的外在特征，无论是伍显儿养面首的情节，还是叶平安被称作“巫女”的设定，都没有落入传统影视作品中常见的美貌陷阱。伍安康英雄救美的场景同样未过度渲染他的帅气，而是着重于公主基于尊重表达的心意。其他人物提及叶平安时，也没有使用贬低性的性别偏见言论。这样的处理方式，促使观众更多关注角色的性格和故事发展，而非其性别特征。
其次，这部剧展示了接纳不完美主角的新趋势。
叶平安的角色既是一位受害者也是一名无意中的加害者，她的复杂性超越了简单的善恶标签。她经历了童年创伤、亲友离世等重重打击，却依然拥有坚定的内心去复仇并试图弥补过错。这让人联想到《狂飙》中的高启强，两者都是充满魅力的不完美主角，反映出人性的多面性和社会环境的影响。
再者，《掌心》中的配角也都具备鲜明的个性，而非单纯服务于主线剧情的工具。
采莲作为一位失去家园的女孩，继承了父亲驯兽和卖猪肉的能力，并在面对爱情和仇恨时展现出复杂的情感层次。丹心虽背景信息较少，但其性格坚韧，在各种情境下都能自如应对。姑母虽然出场次数不多，但她独立生活、养育叶平安的行为证明了她并非只是附属品。元少城从贱籍奋斗至高位，展现了真正的勇气与智慧；顾文宇则是那个温暖人心的引导者，即使遭受挫折也不失真诚。厉俊的形象则刻画了一个心狠手辣却又容易被诱惑左右的人物。
总体而言，《掌心》以其细腻的人物塑造和深刻的社会洞察力成为了一部不可多得的作品。它不仅讲述了引人入胜的故事，还挑战了传统的叙事模式，为当代影视行业带来了新的思考方向。在这个快节奏且常常浮躁的时代，《掌心》提醒我们放慢脚步，用心感受每一个角色背后的深意。
