在电影艺术的长河中，H-S以其对布莱希特文本的深刻理解和近乎虔诚的忠实而独树一帜。即便在镜头效率并不高的情况下，H-S依然能够通过长时间的单一机位拍摄，成功地将文本的力量展现出来。这种手法不仅捕捉到了现代街道与历史遗迹之间的车辆穿行，还编织了一幅市民生活的画卷，这正是布莱希特所擅长的处理方式。不过，相较于杜拉斯《否决之手》中的对话和叙述，后者更显得丰富多样，在连续性与断裂之间创造出一种充满活力的生成力量，仿佛是黎明前的朦胧。
相比之下，H-S的作品保留了片段之间的断裂感，这些片段本身也具有片断性。每一辆穿行的车似乎都在预示着即将发生的惊异对话，或者说是戏剧体上的楔子。这里的时间绵延只在当下的拍摄中展开，并没有真正的转变或进化，而是保持着一种时间性的关联。当我们在下一个镜头中看到H-S对布莱希特文本的呈现时，会发现一个有趣的场景：一位身着古罗马服饰的老者向穿着现代服装的年轻人讲述着凯撒（在影片中简称为C）的故事，并巧妙地将古罗马的历史情境与现代社会现实联系起来，例如把军团比作公司，角斗士比作俱乐部。年轻人则完全沉浸在那种实证的历史情境中，他的犹疑和探索使得辩证法开始运转，从而揭示出古罗马现实与当下现实之间的联系，以及被遮蔽的历史性，两者实际上是同一个世界的普遍困境。
然而，这样的辩证法是否带有刻奇成分？这是一个值得探讨的问题。布莱希特总是刻意创造大段看似僵硬的日常话语文本，作为剧作的一部分，这几乎成了一种废墟式的设定。但不同于传统意义上的废墟，布莱希特的废墟没有可挖掘的碎片，直到那个令人震惊的时刻到来。这是布莱希特史诗剧的特征之一，它反对亚里士多德式的戏剧情节法，以惊异阻隔观众的情感共鸣，插入中断制造惊异，强调瞬时性和短暂性，宛如深渊般的不可预测。
H-S忠于布莱希特式事件的同时，也保持了电影作为中介的特质。他将短暂性的瞬间融入时间的绵延之中，而不是像戏剧舞台那样固化的造型，但片段间的断裂仍然存在。这种做法通向的是差异的辩证法，即从日常话语的废墟开始，逐步走向一种差异与同一共同运作的辩证过程，最终差异永远作为最后的终点保留下来，而同一性则逐渐消逝。这种极端化的质料成为了理论建构的基础，如本雅明和伽达默尔等哲学家的思想来源。
H-S通过时间的绵延，在一定程度上保持了片段间的历史张力，创造出一种内感官经验。我们最终看到的画面是一个滴水嘴兽，耳边传来对资本掠夺世纪罪行的控诉声，然后控诉声渐弱，取而代之的是现代城市的喧嚣。这个图像传达了一种持续追问的态度和否定性的姿态，它不是深渊，而是一堂教育课，需要不断灌输给观众。在这个意义上，H-S的作品既是对过去的一种反思，也是对未来的警示。
