在观影的过程中，我第一次为一位导演的心理状况感到担忧。
如果不是经历了长时间的精神挣扎，恐怕难以创作出这样的作品。
《749局》让人最为不安之处在于它揭示了一位本土导演彻底的崩溃过程。
我们能够观察到，一个原本就情感细腻且容易受伤的艺术创作者，在面对严格的内容审查与瞬息万变的市场需求时，是如何一步步走向心态失衡，直至失去对自身艺术追求的坚持。
从我的视角来看，影片无法确定上映日期所带来的无尽等待已经严重挫败了陆川的信心。
出于对观众品味变化的恐惧，他在后期制作中强行加入了大量自认为流行的元素。
这些网络热词和流行梗充斥于整部电影之中，却未能服务于主题深化、情节发展或角色刻画。
这本应是一部怪兽题材的作品，却被不恰当地加入了封城、口罩、隔离等疫情相关的情节……
这是不应该发生的事情！
我还曾担心电影里会出现“听我说谢谢你因为有你，温暖了4局”这样的歌词。
在严格的监管之下，这位本身立场就不甚坚定的艺术家，最终草率而彻底地表达了对于权威体系的支持乃至颂扬，使得影片散发出一种令人毛骨悚然的气息。
当个人表达的空间被极度压缩后，陆川试图通过各种方式隐晦地传达自己的想法。
遗憾的是，他并不具备足够的才华来应对如此恶劣的环境，再加上不愿意放弃作为原创者的身份，这种矛盾令其处境更加艰难。
最终，他竟将自己职业生涯中的巅峰之作《可可西里》片段直接搬到了新作的结尾部分。
是的，在这部以怪物为主题的电影结束之际，观众们看到长着翅膀的王俊凯与猎豹、斑马、角马以及不存在的怪物们一同奔向可可西里的广袤草原。
啊！！！！看到这一幕，我不由自主地捂住了太阳穴，试图平复内心的震撼。
请相信我并不是故意要挑刺儿或者过分批评，因为在那之后不久，当飞天的王俊凯睁开双眼时，全场爆发出了笑声。
那一刻，我既不敢笑也不敢责备，听说导演陆川在路演时再次落泪，真害怕他会因此做出极端行为，毕竟谁都不想成为压垮骆驼的最后一根稻草。
可以预见，《749局》将会遭受怎样的舆论风暴，对此我深感忧虑。
回想起之前《抓娃娃》上映时陆川评论称“低质搞笑片在中国市场的盛行是对文化的贬损”，随即引发了广泛的嘲讽。
当时我以为即便新作不尽如人意，最多也就是“高能但缺乏深度”的评价罢了，未曾料想到会如此触动人心。
如今回想起来，那时针对同行的批评已不再显得尖锐，反而充满了同情之意。
那不仅仅是一位艺术家之间的嫉妒心作祟，更像是精神状态异常者发出的呐喊。
更为严峻的事实是，所有观众都很清楚，《749局》比之《抓娃娃》，才是对中国电影现状的一种悲哀反映。
陆导，或许现在是时候先放下手中的工作，好好调养身心了。活着本身就是一种胜利，这个世界有时确实让人觉得不值得付出太多。
