在当今的影视艺术舞台上，我们有幸目睹了一种新颖艺术形式的诞生，它不仅仅是一部简单的影视作品，更是一件令人赞叹的艺术品。这部作品并未采用传统的水墨动画技巧，如没有明显的轮廓线，不遵循“留白”的原则，也不涉及叠墨与干湿的技巧。它反而融合了手绘淡彩、彩铅、速写以及国画的骨法等多种艺术手法，甚至放弃了赛璐璐图层的使用，力求在人物与画面之间达到一种和谐与统一，展现出一种别具一格的复古美感。这种创新，无疑与我们所熟知的传统水墨画有着显著的差异。毕竟，要在宣纸上用水墨绘制连续动作的人物或动物，同时保持水墨的一致性，对于任何一位艺术家来说，都是一项极具挑战性的任务。
本作品在创作过程中，大量借鉴了中国传统的艺术技法，例如留白和氤氲效果，使得作品的风格轻盈而优雅，几乎达到了古代绘画中“点簇为之，物物逼肖”的境界。无论是人物的细致描绘，还是随意点缀的背景，都显得栩栩如生，充满了生命力，让人叹为观止。同时，它也向上世纪六十年代的经典水墨动画致敬，让人不禁回忆起如《牧笛》这样的经典作品。尽管整体的美学风格倾向于写实，但在艺术表现上，它并没有简单地复制传统元素，而是通过应物象形、随类赋彩的手法，展现了一种超越传统绘画的艺术境界。
如果说作品中婴儿滚草席的场景是传统与现代技法的完美融合，那么公主在月夜中脱衣毁髻，发足狂奔的一幕，则是对古典艺术的一次现代挑战。这种美，是如此震撼人心，以至于难以用言语来表达，只能通过线条的交错和镜头的快速运动来感受。这不仅仅是对形体、环境甚至情绪的解构，而是一种全新的艺术表达方式。导演高畑熏巧妙地利用墨色作为连接的桥梁，创造出一种以狂草为主导的书法之美。这种美，不仅仅是日本传统文化的体现，更是对全球艺术的一种独特贡献。
故事本身同样富含深刻的内涵。《辉夜姬物语》取材自日本古典文学《竹取物语》，讲述了一个绝世美女的故事。她不仅用智慧击败了众多显赫的求婚者，也没有成为后宫中的宠儿。她的父母没有用养育之恩来束缚她，面对皇帝的威胁，她也勇敢地坚持了自己的立场。这种改编，与原作相得益彰，堪称经典。如果说原典是历史长河中的一朵奇葩，那么《辉夜姬物语》则是对人类“如何生活”这一问题的深刻反思。它不断探索生与死、美与丑、真与假、高贵与卑劣之间的界限。最终，公主选择了自由，而不是成为任何人的附属。这种选择，不仅是对个人命运的把握，也是对整个人类情感世界的深刻洞察。
