在刚刚落幕的戛纳电影节上，管虎导演的新作《狗阵》以其独特的艺术魅力，荣获了令人瞩目的奖项，成为继王超导演的《江城夏日》之后，又一部华语电影在国际舞台上获得高度认可的作品。众多影评界人士纷纷将其誉为管虎导演的巅峰之作。
在电影艺术的广阔天地中，"分类"是一个不可或缺的概念。影评家们习惯于将电影作品归类，以此作为评价其艺术成就的基准。这种分类不仅关乎电影的类型，更涉及到电影的风格和叙事手法。因此，当一部电影被冠以“最佳”之名时，我们不禁要问，这一评价究竟基于何种标准和范畴。
《狗阵》以其鲜明的电影节特色，从众多参赛作品中脱颖而出。该片的故事背景设定在一个与世隔绝的小城镇，讲述了一个荒诞不经的狗灾事件以及一个沉默寡言、仿佛与世隔绝的主角。然而，这部电影并非凭空捏造，它的许多风格和主题元素都能在其他电影节作品中找到踪迹。本文将探讨《狗阵》在继承和创新两种电影传统方面的尝试，正是这种创新精神使其能够触及当代社会的痛点和情感。
文章作者：陈思航
简练而深邃的叙事风格
《狗阵》以一个简明扼要的故事作为核心。影片中，由彭于晏饰演的角色二郎，在经历了监狱生活后重返故乡赤峡，却发现自己难以适应这个位于西北边陲小镇的新生活。正当他感到迷茫和无助时，警察的邀请让他加入了打狗队，以应对赤峡日益严重的狗灾问题。在这个过程中，他逐渐发现，与周围的人相比，一只臭名昭著的黑狗更像是他的知己，人与狗之间逐渐建立起了深厚的情感纽带。
