在电影艺术的无垠宇宙中，故事的编织通常依托于引人入胜的概念。有这样一部作品，它以“一位父亲借守护表达爱，另一位则通过极端行为传达父爱”为核心构思，探讨了父母之爱的多元性，以及某些不当的方式可能带来的严重后果。
为了向观众传递这个深刻的主题，影片本应通过不同角色的生活片段来丰富地展示爱的不同形式。例如，有的父母或许会用过度保护的方式来体现他们的关爱；而有的可能会采用高标准和严格要求作为爱的表达；还有些家庭尽管物质条件有限，但充满了温馨和关怀；相反，有些家庭虽富有，却在情感交流上显得贫瘠。遗憾的是，由于叙事空间的限制，这些关于爱的描绘大多只是点到为止，除了阿乐和他的女儿之间的感情纽带得到了一定的展现外，其他人物的故事线和内心世界几乎没有被深入挖掘。
当阿乐的女儿不幸离世后，他与傻女之间建立起来的那种特殊关系——一种非传统意义上的父女情，给观众带来了深刻的触动。但是，这种关系的发展停留在表面层次，未能进一步探索两人之间的情感深度和复杂性，这无疑是一种遗憾。
同时，影片的核心矛盾与主题之间缺乏紧密的情感联系。邱少年的犯罪行为背后隐藏着因父亲缺席而导致的成长空缺，然而，电影结束时，我们并未能清晰感受到“父母的爱”与“邱少年的犯罪”之间的确切关联。尽管结尾处凶手提及自己对儿子疏于管教，试图通过极端手段弥补这一缺失，但这种情感冲击力仍然显得不足。整个故事直到最后四分之三才揭示出凶手的身份和动机，前期的铺垫过于简单，仅通过几个行凶场景塑造凶手形象，缺少对其内心世界的深入剖析。
《罪行之外》这个名字暗示了电影意图超越犯罪本身去探讨更深层次的问题，如凶手的成长背景、个人情感经历、犯罪动机及其不可避免性的悲剧色彩。为制造悬疑效果，导演选择让凶手的形象和心理活动在大部分时间里保持神秘，直到剧情接近尾声才揭开谜底。女警员发现邱氏母子的父亲身份成为解开连环杀人案的关键线索，而阿乐几乎立即就理解了这一切背后的真相，即所有罪行都是为了掩盖和保护儿子的安全。不过，这样的推理过程对于观众来说显得突然且难以跟随，削弱了高潮部分应有的震撼力，只能依赖于演员的表现力和动作场面勉强维持紧张氛围。
这部影片原本希望能够构建一个充满情感深度的故事，促使观众思考并反思其核心议题。然而，它更多地采用了悬疑片常见的悬念设置方法，而忽略了对情感的细腻处理和主题的深入挖掘，导致整体效果不如预期。
回顾近期观看的一些经典作品，特别是香港黄金时期的电影，我们可以看到这类影片具有两个显著特征：一是信息量丰富，能够呈现多个角色和势力之间的互动；二是情感密度高，尤其是在警匪犯罪题材中，常常涉及生死、爱恨等强烈的情感冲突。如果以此标准衡量上述影片，虽然它在信息量上尚可接受，但在情感强度方面显然有所欠缺。
