在观看这部影片之后，我发现自己难以对它产生认同感。即便其内部逻辑自成一体，却无法掩盖我对它的质疑。
整部影片弥漫着一种无意识的虚无主义氛围，而创作者们似乎对此毫无察觉，并且还沉醉其中，认为这是他们独有的艺术表达方式。然而，在我的视角里，这不过是又一次对中国百年来虚无思潮的复刻罢了。
当我们回顾历史长河，从《围城》中方鸿渐那种迷茫与自负交织的形象，到张爱玲笔下那些富家子弟内心的彷徨；从《阳光灿烂的日子》中大院子弟们的青春迷茫，到王朔小说中顽主们的玩世不恭态度；再到贾樟柯电影里的小镇青年的困窘和挣扎，以及《铁西区》里沈阳艳粉街边无所事事青年的茫然若失。这些作品中的角色都呈现出一种对人生似懂非懂、对世界一知半解的状态。面对时代的浪潮，他们无力做出实质性的改变，却又自我感觉良好，最终陷入虚无的泥沼之中。
电影《东十四条》中的当代北京胡同文艺青年，就像是中国百年虚无史的一个延续。在我看来，这种现象并没有什么值得赞美的地方，反而令人感到深深的无奈。影片里那个整天念叨着要去柏林演出的角色十条，就如同一百年前拿着野鸡大学文凭混日子的方鸿渐一样。像《围城》这样的经典之作是对当时社会问题的深刻反思和批判，正因如此，它们才成为了伟大的文学遗产。然而，《东十四条》给我的印象是创作者们对自己生活方式的一种炫耀和沾沾自喜，是在所谓的北漂艺术圈鼓楼这个小天地里的自我陶醉。
影片描绘了北京夜晚的画面，两个主角在鼓楼附近的胡同里漫无目的地游荡，偶尔会碰到一些同样无聊的年轻人在街边喝酒聊天。有人谈论梦见李白的想法，也有人讨论司马迁的生平事迹。这让我不禁联想到上海乌鲁木齐路的年轻人，在疫情尚未完全消退的时候，他们也在街头喝酒聊天，看似有些“疯狂”。但是，在那个特殊的冬天，正是他们的青春活力推动了历史的发展。难道他们会因为自己的行为而沾沾自喜吗？
记得王朔曾在一档节目中对八零后有过这样的评价：你们去蹦个迪就觉得了不起啊？我们的父辈在这个年纪时都在做什么？他们在抛头颅洒热血！你们有什么可以骄傲的呢？这句话至今仍让我深思。
