在《归途》这部影片中，由胡歌饰演的主人公李明，是一位在都市挣扎的青年。在经历了事业和情感的双重打击后，他选择回到了自己的故乡。影片透过李明的视角，深入探讨了人们在遭遇生活逆境时，如何重新审视并定义自己的人生价值和选择。电影的宣传标语“接纳生活的全部”，深刻地体现了影片的核心理念。
李明被赋予了“脆皮青年”的标签，这个词汇起初是描述当代年轻人在生理上的脆弱，但随后逐渐演变为对心理脆弱的自嘲。在这种幽默背后，影片提出了一个深刻的问题：在社会普遍以金钱、学历和社会地位作为衡量成功的标准时，我们是否能够找到一种更加多元和包容的价值观来评价一个人的价值？
“北上广”曾经是许多年轻人心中的梦想之地，象征着通过不懈努力可以实现社会阶层的跃迁。然而，随着生活成本的不断攀升、职场竞争的加剧、人际关系的冷漠，以及努力不再必然带来成功，这一神话逐渐失去了它的光辉。
正如司汤达所言：“单一的成功观念是对人性的束缚。”这反映了当代青年群体开始摒弃传统的成功模式，转而寻求更加个性化和多元化的生活方式，以实现自我价值的多种可能。
编剧赵丽以其敏锐的洞察力和细腻的情感刻画，捕捉了当前社会的热点问题。她所塑造的角色虽然偏离了主流，但并非边缘化，而是代表了那些在日常生活中被忽视的大多数。
在《归途》中，女性角色们既受限于既定的社会框架，又在边缘试探着自由。她们的共同之处在于“真实”。这些角色展现了女性作为“人”的真实性，以及在结构性束缚中依然保持强烈主体性的真实性。
导演张强采用了轻松幽默的手法，结合了纪录片和戏中戏的叙事结构，构建了一个真实与虚构交织的时空闭环。影片中借鉴了小津安二郎的拍摄技巧和风格，用以描绘家庭内部空间与人的关系，展开了一场关于个人存在与社会现实的深刻对话。
这部电影以一种轻松的笔触讲述了关于前进与后退、生与死、离别与重逢的故事，仿佛小津安二郎的“无”字碑，传达了深邃的哲理和情感。
