在这个信息爆炸的时代，媒体的焦点往往被那些无关紧要的八卦和花边新闻所占据，而那些真正触及社会深层次问题的内容却鲜有人问津。这种趋势不仅削弱了媒体的深度和广度，也使得公众对于重大社会议题的关注度和理解力逐渐下降。在这样的大环境下，一部以“临终关怀”为核心议题的电影的推出，无疑是逆流而上的勇敢之举。尽管面临重重挑战，但我相信，这类电影所蕴含的社会价值终将被人们所认可和珍视。
在这部纪录片中，我们看到了小天老师以其细腻的情感和专业的素养，与老人们建立了深厚的情感联系。她不仅能够回忆起美国二三十年代的经典旋律，还能即兴演奏，用自己的方式融入老人的生活，成为他们的朋友甚至是亲人。这一切，都离不开她背后严格的专业训练和整个团队的不懈努力。团队成员们分享了他们在照顾老人过程中的点滴经验，比如如何轻柔地为老人洗手以避免皮肤干燥，如何保持老人指甲的清洁而不造成伤害，这些都是为了让老人在生命的最后阶段能够保持尊严。当然，这个过程并非没有挑战，如何与情绪低落的老人沟通，如何处理亲近老人的离世带来的悲伤，都是小天老师需要面对的难题。尽管影片中展示的大多是温馨和乐观的场景，但通过小天老师手持老人儿时照片的对话，以及她与护工共同唱响《You are my sunshine》的温情时刻，我们能够感受到小天老师和她的团队所付出的情感和努力。
郭柯导演，从《二十二》到《来日皆方长》，一直以其敏锐的社会洞察力和深刻的人文关怀，关注着那些被社会边缘化的问题。在这部聚焦于临终关怀的作品中，他勇敢地面对了国内对于这一议题的顾虑和误解，展现了中西方文化在对待死亡问题上的差异。但无论文化背景如何，每个人都将面临生命的终结，都应当有权利以一种体面和尊严的方式告别这个世界。国内的医疗团队也在积极地推动这一理念的实践，而这部电影的推出，无疑是对这一进程的有力推动。尽管影片在某些方面可能存在不足，但它能够真实地展现临终关怀的现状，已经是一种成功。郭导在映后与观众的互动中，耐心地聆听他们的分享，真诚地分析自己的创作感受，展现了他对于电影艺术的尊重和对于被拍摄者的尊重。他希望通过客观的视角，尊重被拍摄者的自然状态，这种创作理念值得我们尊重和期待。
庄子的“齐生死”观念，为我们提供了一种超越生死的哲学思考。他认为生死如同自然界的昼夜更替，是生命的常态，我们无需对此过分执着。生与死之间没有绝对的界限，它们相互转化，相互依存。生命从出生时的无知到生命尽头的回忆，通过音乐等艺术形式，回归到家庭的怀抱。电影作为一种记录和传播的媒介，将这些珍贵的瞬间呈现给观众，让我们有机会将这些故事传递给更多的人。感谢电影创作者们，是他们让我们有机会通过这样的作品，去思考生命的意义，去感受人与人之间的情感联系。
