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在第九届昆剧艺术节的舞台上，苏州昆剧院的两位年轻演员，以其精湛的表演技艺，生动再现了《牡丹亭·惊梦》的经典场景，为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴。这一场景，不仅展现了昆曲艺术的深厚底蕴，也彰显了青春版《牡丹亭》在当代戏曲舞台上的独特魅力。
《牡丹亭》，明代剧作家汤显祖的杰作，被誉为中国昆曲的巅峰之作。自2004年江苏省苏州昆剧院推出青春版《牡丹亭》以来，该剧以其创新的演绎方式和深刻的艺术内涵，迅速赢得了广泛的赞誉和热烈的追捧。二十年来，青春版《牡丹亭》累计演出近500场，吸引了近80万观众，其影响力横跨亚洲、美洲、欧洲，成为戏曲守正创新的典范。
青春的力量，让古老艺术焕发新生
《牡丹亭》原著篇幅庞大，演出版本众多，从新中国成立后的多个版本，到八九十年代的声名鹊起，昆曲《牡丹亭》培养了一代代杰出的昆曲演员，形成了固定的观众群体。然而，面对观众群体单一、难以吸引新受众的挑战，青春版《牡丹亭》的创作初衷，便是在传承的基础上，让昆曲艺术在21世纪的舞台上焕发新的活力。
青春版《牡丹亭》的制作团队，以“青春”为核心，不断挖掘和丰富其内涵，强化演员在戏曲表演中的核心作用。通过选拔年轻演员，培养他们成为角色的化身，以青春的形象和情感，与年轻观众产生共鸣。二十年前，苏州昆剧院“小兰花班”中的年轻演员，在昆曲名家的指导下，经过一年的严格训练，他们的表演日臻完美，为青春版《牡丹亭》增添了无限的青春色彩。
尊重当代审美，创新改编赢得观众
青春版《牡丹亭》的成功，源于在尊重当代观众价值观与审美追求的基础上进行的创新改编。通过对原作中柳梦梅形象的重塑，以及对剧情的精编，青春版《牡丹亭》不仅满足了观众在有限时间和空间内观看完整故事的需求，也适应了现代剧院的运营方式。
在舞台呈现上，青春版《牡丹亭》融合了古典美与现代美，以简约的舞台设计和现代舞台技术，展现了昆曲的抽象写意美学。服装上的精致刺绣，音乐上的现代延展，以及舞蹈上的创新元素，都让这部作品更加贴近当代观众的审美和情感需求。
昆曲普及与市场培养，青春版《牡丹亭》的持续影响
作为昆曲的代表作，青春版《牡丹亭》不仅在艺术上取得了成功，更在文化普及和市场培养上发挥了重要作用。通过大师课、昆曲普及讲座等多维度的传播方式，青春版《牡丹亭》吸引了大量年轻观众，培养了新一代的昆曲爱好者。
二十年后的今天，青春版《牡丹亭》的演员已经成长为昆曲界的领军人物，他们不仅在舞台上继续传承经典，更在戏外培养新一代的昆曲演员，确保了青春版《牡丹亭》的持续活力。
青春版《牡丹亭》的成功，不仅为昆曲的传承和发展提供了宝贵的经验，也为其他戏曲剧种的创新提供了借鉴。它的知名度和影响力，已经成为戏曲改革和经典传承的典范，激励着更多的戏曲工作者在传统与现代之间寻找平衡，创作出更多符合时代精神的作品。
（作者：宋海英，苏州大学传媒学院党委副书记、副院长，马骁骏，剧评人）
