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《雷雨》剧照。（演出方供图）
三十年的纷争与纠葛，两代人的爱恨情仇，八个角色的悲欢离合，共同绘制了被誉为“中国现代话剧的巅峰之作”的《雷雨》。今年，我们迎来了《雷雨》剧本发表的九十周年，众多独具匠心的舞台作品纷纷亮相，与观众见面：北京人艺的版本依旧光彩夺目，上海戏剧学院教师团队的版本诚意满满，沪语版的话剧创新大胆，而舞剧《雷雨》更是独树一帜……
为何这部九旬的《雷雨》依旧能够吸引当代观众的目光？文艺评论家方家骏指出，《雷雨》深刻地揭示了时代与人性，却不显直白。剧本中没有一位角色是多余的，人物关系错综复杂，这正是戏剧乃至文学的精髓所在；台词精炼，对白洗练，精准地刻画了每个人物的性格。“优秀的艺术作品超越了时间的限制，不会因岁月的流逝而褪色。所谓的‘经典’，正是在这一点上得到了体现。”
别具一格，用舞蹈诠释雷雨之夜
在众多以《雷雨》为题的作品中，舞剧《雷雨》无疑是最具创新精神的。这部由上海东方艺术中心倾力打造的新作，将于7月25日在上海首演。上周末，舞剧《雷雨》在浦东新区群众文化艺术馆进行了合成联排。记者亲临现场，一探究竟，看主创团队和舞者们如何用舞蹈来诠释那个充满矛盾与冲突的雷雨之夜。
《雷雨》的故事环环相扣，而舞剧则打破了传统的时间线，采用多线条、多空间的手法重新构建戏剧。演出伊始，便展示了一个支离破碎的家庭，八个角色同时登场，通过交织的肢体动作来展现人与人之间的爱恨情仇。随后，周萍挣扎着冲出人群，以他的视角去窥探那些隐藏在深处的秘密。“从学生时代起，我就梦想着能够扮演周萍，如今终于在上海的舞台上实现了这个梦想。”青年舞蹈家张傲月如是说，“与话剧相比，舞蹈更擅长抒情而非叙事。比如简单的‘我爱你’，可能需要五分钟的舞蹈来表达。”为了增强戏剧的感染力，他为周萍设计了独特的“手舞”，“通过手部动作来放大面部表情，凸显人物内心的迷茫。”
随着剧情的推进，周朴园、蘩漪等角色逐一亮相，他们不仅推动了矛盾的升级，也释放了爱恨嗔痴的情感。“这是一次全新的尝试，舞者们不能简单地模仿以往的话剧或影视作品中的角色，每个人都需要对角色有自己独特的理解。”总编导赵小刚对记者说，舞剧打破了传统的以主角为中心的设置，强化了群像戏的演绎。在排练中，他甚至播放了一整个下午的蔡依林的《骑士精神》，以帮助扮演四凤和鲁贵的青年演员开拓思维。在导演的启发下，徐立昂找到了自己的角色定位：“通过舞蹈节奏的变化，从细节处调动表演情绪，让人物呈现出不同的色彩。”
悲欢离合在《雷雨》的时中交织，作曲家关鹏用充满张力的音乐描绘了人物内心深处的爱恨和欲望。话剧的基调带有强烈的悲剧色彩，而舞剧的音乐表达则相对中性、克制，没有明显的叙事功能，留给观众无限的想象空间。在尊重原著的基础上，主创团队大胆创新，挖掘出了“第九个角色”。“舞剧以‘彩蛋’的形式引入新角色，不仅让人物形象更加丰满，还开拓了不同的哲学思考。”赵小刚认为，这部新作强调了肢体的冲击力，融合了现代舞和古典舞，展现了人性的美与悲剧的美。“在创排过程中，我们坚持‘以舞带戏’的理念，为主角设计了歌剧咏叹调式的独舞舞段，希望观众能够爱上‘舞’的本质。”
舞剧《雷雨》不走寻常路，但也没有进行“魔改”，而是以现代美学重新诠释了《雷雨》，舞美和服装设计都独树一帜。舞台上没有具体的“周公馆”，取而代之的是一段俯视的回字形楼梯，它成为了通往角色灵魂深处的通道。“这个楼梯空间深邃而压抑，仿佛漩涡一般，牢牢‘吸’住了每一个人。剧中的人物深陷其中，他们的生命情感早已干涸枯萎，只剩下空洞的躯壳。”赵小刚说。青年舞蹈家沈徐斌在剧中饰演周朴园，他认为，舞剧《雷雨》延伸到了当代观众的内心世界，成为了心灵愈合的药引，探索了对现代人精神秩序的建构。
创新表达，展现人性的美好与复杂
近日，北京人艺的室内外空间随处可见《雷雨》的印记——“戏剧大道”的《雷雨》剧本墙吸引了众多观众驻足默念；多剧种《雷雨》影像展播涵盖了黄梅戏、吕剧、评弹、甬剧……今年的“人艺之友日”主题正是“雷雨”。上周末，上海宝山沪剧团携方言话剧《雷雨》在曹禺剧场率先亮相。这部用上海话演绎的《雷雨》与北京人艺的经典版、天津人艺版以及山东省话剧院全本版同台竞技，吸引了许多年轻观众前来观看。“方言是城市的味道，上海话是独特的、浪漫的，也是海派的、包容的。”剧团艺术总监、该剧主演华雯表示，能够在北京的舞台上用上海话演绎《雷雨》，“本身就是一种肯定、一份荣耀”。
人们常说，“讲不完的曹禺，演不尽的《雷雨》。”近日，由上海戏剧学院出品、濮存昕执导的教师版话剧《雷雨》在上戏实验剧院与观众见面。“上戏人”对《雷雨》倾注了极为深厚的创作情感。自1979年上海戏剧学院首次演绎《雷雨》以来，到2024年新版《雷雨》的创排，这个经典剧目与上戏已经“相伴”了45年。在此期间，7个版本的《雷雨》被赋予了多重角度的剖析与创新，从上戏小剧场演到了国家大剧院。新版《雷雨》的所有演员都是上戏表演系的专业教师，他们以创新的视角赋予角色更鲜活的生命力，展现了人性的美好与复杂。
“演员们专注于人物塑造，流畅地用身心、语言和动作表达对角色的理解，观众会为新的发现感到震惊和满足。”濮存昕表示，“不重复”是自己一直以来的愿望，新版《雷雨》在序幕、尾声、布景和音乐等方面都有不同的呈现，每一个角色也都有了新的人物底色。“蘩漪的苦并非外在渲染的神经质表象，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨。她的行为虽然有许多矛盾，甚至走向极端，但其本质是对生活境遇的一种直面。”上戏表演系主任肖英重塑了蘩漪的形象，以一种崭新的视角展现了对生命深度的探索与表达。
