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《空战群英》是Apple TV的热门剧集,讲述了二战期间的飞行员与德国战斗机在战场上空和敌后空域展开的激烈战斗。该剧制作团队严格遵循历史细节,借鉴历史资料重现了这些飞行员所经历的惊险事件以及战争中饱受折磨的情感经历。
为了生动地呈现这些细节,并让演员和剧组人员能够实时看到表演的内容,制片人史蒂文·斯皮尔伯格、汤姆·汉克斯和加里·高兹曼采用了索尼CineAltaV电影摄影机、CineAlta分体扩展系统及索尼的虚拟制作技术。
在我们探讨幕后故事之前,先来观看一下《空战群英》的预告片,看看这部9集史诗剧是如何诞生的。
用索尼CineAltaV电影机打造真实历史场景
在2024年美国广播电视展(NAB2024)的幕后座谈会上,美国电影摄影协会成员谢利·约翰逊与执行制片加里·高兹曼、摄影指导雅克·菲茨杰拉德、视觉特效总监斯蒂芬·罗森包姆、混音师迈克尔·明克勒以及Lux Machina的总裁菲尔·加勒进行了一场深度对话,一起探讨了他们如何在拍摄中使用CineAltaV电影摄像机及其配套的虚拟制作工具。
自2017年底首次发布以来,索尼CineAltaV电影摄像机系统及其强大的生态系统,已经改变了我们对全画幅电影摄像机的看法。通过与CineAltaV分体扩展系统的配合使用,电影制作人可以在其他电影机无法适应的地方轻松使用索尼这款全画幅电影摄像机。
对于《空战群英》的制作团队来说,捕捉B-17重型轰炸机飞行时演员的动作、情感表现和体验是剧集中至关重要的。本片的摄影指导雅克·菲茨杰拉德谈到,“为了与角色建立紧密联系,我们希望和演员们一直待在一起。不过那时他们身处一个巨大的铁罐中,戴着面具,穿着厚重的外套,实际上很难接近他们。”
雅克·菲茨杰拉德继续说道:“但我们希望镜头能够尽可能传达真实,让观众体会到角色的感受并与他们产生共鸣,这样观众才能真正地沉浸到影片中去。”
对于实景拍摄部分,制作团队按照比例建造了B-17轰炸机。即便如此,机舱内部空间也非常狭小。在有限的空间内,很难同时容纳摄影师和演员们。不过,得益于CineAltaV分体扩展系统,雅克·菲茨杰拉德可以将摄影机架设在演员周围,甚至在靠近演员时也能手持拍摄。
视觉特效总监斯蒂芬·罗森包姆和虚拟制片公司Lux Machina的总裁菲尔·加勒的任务是打造出逼真的现实世界特效,并将其投影到虚拟布景上,以进一步提升演员在片场的表演效果。演员、导演和摄影师可以实时看到轰炸机周围发生的爆炸、高射炮火和敌军战斗机等场景。这种互动为演员提供了反应的对象,从而增强了表演效果。
“这对演员的表演至关重要,”菲尔·加勒补充说,“我认为对历史元素的投入,以及在拍摄过程中能够即兴加入创造性元素的能力——比如更多的爆炸、更多的曳光弹、更多的高射炮火……为本身就经验丰富的演员提供了一些有形的表演元素。如果采取绿幕的解决方案,我认为效果可能会大打折扣。”
这些特效元素都是在剧集正式开拍之前就制作出来了,这意味着传统的后期特效团队正在逐渐加入到前期制作中来。
“从一开始我们就知道,仅仅提供故事板或者基本的视觉预览是不够的。”视效总监斯蒂芬说,“我们需要亲身参与其中,设计编排真实的动作场面和真实的灯光效果。”
索尼CineAltaV及其能够兼容虚拟制作工业流程的能力,为拍摄体验带来了传统绿幕拍摄无法实现的效果。
斯蒂芬解释说:“我们把它导入了游戏引擎,也就是虚幻引擎,在那里所有的素材都可以编辑。导演可以重新编排动作场面,他们可以移动飞机的位置,可以重新安排攻击顺序,可以添加互动式灯光,而摄像师则可以根据这些环境进行布光。”
在《空战群英》的拍摄中,我们使用了两个并行的体积来进行虚拟拍摄,有时还会加第三面小型的LED墙来辅助。这种视效工业流程与传统的绿幕拍摄大不相同,传统绿幕是在拍摄完一个场景后,再添加数字资产和构建场景里的世界。
“通常在这个时候,就会有人拿着带网球的视线杆(这通常在电影虚拟制作中用作占位符,代表实际的物体或角色,以便在后期制作中进行替换)。”斯蒂芬说,“但这次在CineAltaV及虚拟拍摄的支持下,我们不需要按照传统的方式来拍摄……因为我们有真家伙。”
在《空战群英》的虚拟制作中,数字资产是在前期制作中创建的,并通过片场的LED墙进行投影。这些大屏幕随后被整合到制作设计中,让演员能够看到数字世界在最终成片中的呈现效果,也为导演和摄像师提供了很大的便利——能够微调表演和走位,创造出更具沉浸感的构图和场景。
“面对整个制作过程的复杂性,我们必须对细节保持较高的精确度,比如个别飞行员在飞机特定区域的精确位置、飞机在空间中的确切坐标,以及它与其他飞机的相对关系等。我认为如果使用网球作为占位符的传统虚拟制作方法,要达到这样的精确度会非常困难。”斯蒂芬解释说,“如果演员能够清晰精确地定位自己的位置,并且能够看到这些细节,会有助于我们更好地讲述一个故事。”